Le twill, un sergé pas comme les autre

Pour bien coudre un tissu, il est primordial de bien le comprendre. Comment est-il fait? Quelles sont ces caractéristiques? Quel est le tombé du tissu.

Pour bien comprendre le twill, il est important de comprendre à quelles familles de tissu il appartient.

Le twill est un tissu chaîne et trame. Cela signifie que c’est un tissu tissé et non tricoté (comme les mailles). Il n’est donc généralement pas extensible. Les tissus en chaîne et trame sont en fait un tissage d’un fil de trame successivement en haut et en bas des fils de chaîne.

Astuce : Pour retenir qui le fil de trame et qui est le fil de chaîne, retenez que le fil de trame bouge, comme le “tram” qui fait des aller-retour.

Et dans cette grande famille des tissus en chaîne et trame, le twill est un membre des tissus en sergé.

La particularité des tissu en sergé est les fines lignes obliques formées par le type de tissage. Dans un sergé classique ⅓, le fil de trame passe au dessus d’un fil de chaîne avant de passer sous trois autres fils de chaîne. à la ligne suivante, le schéma est décalé d’un fil de chaîne ce qui dessine au fur et à mesure les lignes obliques.

De par cette structure les sergés sont généralement des tissus solides, relativement structurés, voir raides. Historiquement, ce sont des tissus qui étaient utilisés contre la pluie. C’est notamment le cas des gabardines (une sous-classe des sergés), ou des denim (tissu utilisé pour les jeans en vêtements de travail pour les champs).

Il existe une grande variété de types de sergés.

Mais le twill est un sergé qui, justement, a des caractéristique assez différentes notamment en terme de tomber et de souplesse.

L’histoire du twill

Le twill est un type d’armure sergé qui présente des lignes obliques sur le recto ET sur le verso du tissu. Ce sont en général des tissus souples qui peuvent être en une galaxie de matières différentes, les cravates sont en twill de soie, le twill de coton est très utilisé pour des chemises, mais on trouve aussi du twill de viscose et de polyester.

Historiquement, le twill était un tissu en soie, mou et solide à la fois

Aujourd’hui, lorsqu’il est question de twill, on parle d’un tissage particulier et non pas de la matière du tissu. Ce sont des tissus qui sont toujours souples, relativement légers comparé à la gamme classique de sergé.

Attention, la souplesse du tissu apporte un inconvénient : les bords francs du tissu sont plus fragiles que des sergés classiques. Il est donc fondamental de bien faire toutes ses finitions (point zig-zag, surjet, couture anglaise, biais, etc.

Quels sont les différents twill chez Mars’elle?

Chez Mars’elle, il y a différents twill. Les deux stars de la boutique en ligne sont :

• Le twill de coton 100% bio : C’est un tissu chaîne et trame 100% coton qui a des qualités très recherchées. Il est souple, voire mou, réagit très bien aux fronces, à un très beau drapé, est complètement opaque et cerise sur le gâteau il demande très peu de repassage (voir pas du tout en ce qui me concerne). Et bien sûr, comme le coton est sélectionné pour sa qualité, le tissu est super doux. 
• Le twill de lin Oeko-tex made in Europe : Parce que le lin est une fibre complètement différente du coton, le twill de lin et le twill de coton ne se ressemblent pas du tout. Le twill de lin a un tombé lourd et fluide. Il est beaucoup plus plombant que le twill de coton. C’est un tissu qui a un mouvement incroyable. Mais par contre, le lin reste avec sa tendance à marquer des plis, même si c’est moins prononcé que sur une toile de lin classique.

Bref, les deux types de tissus ont des caractéristiques qui leurs sont propres et permettent de coudre des vêtements bien différents aux tombés spécifiques.

Que coudre avec le Twill?

Vous l’avez compris, le twill de lin et le twill de coton n’ont pas le même tombé et donc n’auront pas le même tombé. 

Je vais donc me concentrer sur le twill de coton.

• Blouse en pagaille : Le twill de coton apporte beaucoup de confort et de douceur à tout type de blouse. Personnellement ma blouse Ivy de Dress your body est une de mes couture préférée. Et je sais de source sur que Elisa porte très souvent sa blouse Noelie de Clematisse Pattern. Bref, le tissu est parfait pour de nombreux type de blouses

• La chemise ou la sur-chemise. Je rêve de me faire une version confortable en peu ample (type de la chemise Bruyère de Deer and Doe). Mais les chemisiers plus féminins et près du corps conviendront aussi parfaitement à ce tissu.

• La combinaison : la version manches longue, ou la sans-manche a associer avec ses pulls préférés fonctionne particulièrement bien.

• Robe et jupe ample : Le drapé du twill de coton vous permet de mettre en valeur des robes et jupes aux formats très variés. J’imagine assez bien une longue jupe portefeuille avec Jardin anglais rose-rouge.

• La veste de kimono : Cette option fait partie de mes envies de couture (et non de mes besoins) depuis le printemps. Une veste casual, simple, facile, confortable, mais avec ce petit plus. En format saharienne, ça doit aussi très bien fonctionner.

• Et dans un format très différent, j’ai une cliente qui a cousu des draps de lits avec “Fleur de pommier poudré”, et elle ne se lasse pas du toucher et du confort de ce tissu.

Est ce que vous avez des questions sur ce tissus? N’hésitez pas à les poser en commentaire.

Vous avez peut-être déjà vu ?

Les nouveaux jersey bio de Mars-elle.com de l’hiver 2019-2020 sont enfin disponibles en ligne. Et parmi eux, il y a les fameux « Jersey-Interlock ».

Mais qu’est-ce que c’est exactement le « Jersey-Interlock » ?

Du jersey ? Comme le tissu de la collection de printemps 2018 ?

Comme on dit en Belgique : Oui mais Non.

Le Jersey-Interlock ce n’est pas tout à fait comme du jersey.

Attention, bien comprendre les tissus, c’est aussi mettre toutes les chances de votre côté pour choisir le BON tissu pour votre prochain projet couture. Parce que pour la plus part des cousettes « ratées », il y a un mauvais choix de tissus. Et ma mission c’est de vous donner le maximum d’info sur les tissus pour que vous puissiez toujours choisir le bon tissu pour la bonne couture. Fini les cousettes ratées !

Je vous explique en détail ci-dessous les différences et les caractéristiques du jersey et du Jersey-Interlock pour que vous ne vous trompiez plus dans le choix de vos tissus extensibles.

Problématique historique de vocabulaire

Les tissus en maille ont longtemps été considérés comme moins importants que les tissus chaine et trame. Ces tissus extensibles étaient utilisés pour des vêtements peu exposés : sous-vêtement, chandail, juste au corps, etc. C’est finalement Coco Chanel qui a amené les tissus maille comme le jersey dans la cour des grands et en particulier dans le monde très sélect’ de la haute-couture.

Mais de cette époque de « honte de la maille » subsiste un problème de vocabulaire… Souvenez-vous, je suis une psychorigide d’ingénieure du vocabulaire quand il s’agit des tissus.

Les tissus en maille n’étant pas très « montrables » à l’époque (on fait pas moins sexy qu’un caleçon-long des années 20) , ils n’étaient pas non plus nommés précisément. C’est pour cette raison qu’il reste, encore aujourd’hui, beaucoup de confusion dans la dénomination des tissus tricotés.

Et les sites de vente en ligne de tissu sont spécialistes dans l’ajout de confusion quand il s’agit de nommer un tissu…. (On en parle du “coton de bambou ? de la maille “effet viscose” ? brrrr, ça me fait frissonner rien que de l’écrire)

La terminologie simplement-inexactement-compliquée de la maille

Pour faire simple, les tissus tricotés avec des fils fins sont communément appelé des Jersey. Alors que les tissus tricoté avec des fils plus épais sont appelé des mailles.

Bref, vous comprenez bien que comme TOUS ces tissus sont techniquement des mailles et qu’une bonne partie des tissus appelés « Jersey » ne sont techniquement pas vraiment des « Jersey », il y a des quoi ajouter de la confusion.

Mais un schéma vaut mieux que 1000 mots !

Et cette confusion a longtemps été entretenue. J’ai un livre imprimé en 1968 « Aide-mémoire Technologie Textile ». Et il n’y a pas une ligne sur les tissus en Maille ou en Jersey… A l’époque ces tissus sont encore considérés comme des tissus moins importants. Ils n’ont de facto pas droit au chapitre. Ce qui ne fait pas avancer le schmilblick….

C’est incroyable de voir qu’aujourd’hui plus de la moitié de nos garde-robes sont en tissus “maille” !

J’appelle ça la revanche de la maille !

La différence entre le jersey et le jersey interlock

Vous l’avez bien compris, le Jersey et le jersey-interlock font tous deux partie de la famille de tissu communément appelée « Jersey » étant donné qu’ils sont tricotés avec des fils fins.

Mais le Jersey classique est tricoté avec un seul fil et donc une seule épaisseur de point jersey. Par contre le jersey-interlock est tricoté avec DEUX fils en deux épaisseurs de point jersey dos-à-dos.

Le jersey-interlock 100% coton est un tissu qui a les caractéristiques suivantes :

• Plus épais que le jersey simple (deux fois plus épais pour être exact).
• Ne roulote pas : les deux épaisseurs de jersey sont intriquées l’une dans l’autre envers-sur-envers. Ce qui signifie que les deux effets roulotés se compensent et s’annulent.
• Pas du tout transparent (idéal pour les jupes et les robes)
• Plus chaud que le Jersey simple.
• Naturellement extensible même sans élasthanne.

Bref, le jersey interlock est un tissu en maille, extensible plus adapté à l’hiver que le jersey simple.

Attention, lorsqu’il est question de « Jersey », il n’est pas question de la matière première utilisée. Il existe des jersey-interlock de coton, de polyester, de lin, de viscose ou de toutes autres matières premières qui peuvent être utilisées pour faire du textile (algues, ananas, fibre de bois, etc).

Et toutes ces matières premières ont un impact déterminant sur le tombé et sur la tenue du tissu. Un Jersey-Interlock peut être très différents d’un autre Jersey Interlock en fonction de sa matière première.

La structure du tissu est à la recette de cuisine ce que les matières premières sont aux ingrédients. Vous conviendrez qu’en changeant les pommes par des tomates, le sucre par du parmesan, le crumble au pomme est complètement différent, n’est-ce pas ? Et bien avec les tissus c’est exactement la même chose.

Renseignez-vous bien sur les matières premières de vos tissus pour ne plus vous tromper dans le choix de vos tissus pour vos prochains projets couture.

Et pour comprendre les secrets de vos tissus demandez vos 10 fiches mémo gratuites sur les caractéristiques intrinsèques de vos tissus.

Le Jersey Interlock bio de Mars-elle.com

Vous savez maintenant ce qu’est le Jersey-Interlock. Mais la gamme de Jersey Interlock bio de Mars-elle.com, c’est bien plus que ça !

La gamme des tissus Interlock de Mars-elle.com a les particularités fondamentales suivantes :

• 100% coton. Il n’y a pas du tout d’élasthanne dans le tissu. L’élasticité du tissu est uniquement due à l’élasticité naturelle de la maille. L’élasthanne est un produit dérivé de la pétrochimie. Qui a envie de porter ça ?
• 100% coton BIO. Vous connaissez bien Mars’elle maintenant. La provenance du coton est toujours le point le plus important pour nous. Le coton est Bio et certifié d’origine GOTS (pour mieux comprendre le vrai impact du coton bio c’est par ici).
• Tricoté et Imprimé en Europe. C’est toujours un vrai dilemme de faire tricoter et imprimer localement. Parce que la fabrication au Pakistan ou au Bangladesh, ça coute beaucoup moins cher. Mais je crois en la nécessité de re-développer les savoir-faire locaux. Et cette nécessité s’applique aussi à l’industrie Européenne textile. Ces tissus bio sont tricotés et imprimés en Grèce.
• Des imprimés que vous aimez. La gamme de Jersey-Interlock est a été imprimée avec des motifs que vous avez particulièrement aimés dans les premières collections. Grâce à vous, les grandes feuilles bordeaux, les coquelicots et les moineaux ont trouvés une seconde vie sur ces nouveaux tissus.

Que coudre avec du Jersey-Interlock de coton ?

Le Jersey Interlock est un tissu idéal pour une grande variété de projets couture.

• Les t-shirts à courte ou à longues manches,
• Les jupes patineuses ou droite,
• Les robes d’hiver en maille,
• les combinaisons-pantalon,
• Les blouses confortables,
• Les pyjamas,
• Les shorts de sport,
• Les vêtements pour bébé (body, salopette, t-shirt, sarouel)

Voici un tableau Pinterest pour vous donner des idées avec une série de patron que j’aimerai tester avec du Jersey-Interlock. Mais je n’ai pas du tout assez de temps !

Je pense que pour ma première couture avec ce jersey interlock, je vais me laisser tenter par une robe. Bien qu’en réalité, je porte surtout beaucoup de t-shirts à longues manches en automne …. Mais une Aldaia Avec le Jersey-Interlock Bordeaux, ça peut vraiment être canon, n’est ce pas?

Je crois que je dois encore un peu réfléchir.

Et vous ? Il vous inspirent quoi comme coutures ces nouveaux Jersey Interlock bio ?

 Psssst: Envie de garder cet article sous la main ou de le partager ? Alors, épingle-le sur Pinterest  

J’ai longtemps hésité à parler de ce sujet ici.

Parce que c’est tellement éloigné de la bonne énergie positive de Mars’elle.

Mais c’est un sujet qui me touche. Et s’il me touche, il vous touche peut-être (probablement aussi).

L’éco-anxiété et moi

Est ce que je dois vraiment vous peindre le tableau de mon été ? C’était probablement le même que le vôtre à peu de chose près.

Sec. Chaud. Trop chaud. Beaucoup trop sec. Scruter la météo à la recherche d’une inflexion. Entendre les agriculteurs désespérer. Regarder les glaciers fondre à vue d’œil. Voir le ciel se voiler de l’ombre des méga-feux. S’organiser pour les coupures d’eau nocturnes du village de vacances.

Anxiogène… et pas qu’un peu.

Sauf que c’est les vacances et je donne tout pour ne pas sombrer dans les bras de ce désespoir. Les vacances après tout c’est pour le plaisir ? Pour se faire plaisir ?

Bref, j’oscille comme un métronome déréglé entre joie et crise d’angoisse. 

Pourtant ma connaissance de la situation climatique générale n’est pas nouvelle… Je vous en parle souvent, l’écologie fait partie de mes fondamentaux et des valeurs qui définissent Mars’elle.

Mais c’est là que se trouve pour moi toute la différence entre les connaissances et les sens.

Des phases intenses d’éco-anxiété, j’en ai traversées d’autres :

• Quand j’ai découvert, il y a environ 10 ans, au fil de mes recherches, combien ma nouvelle passion pour la couture et pour les tissus pouvait être polluante (Surtout à cause des tissus choisi sans connaître les dessous de l’industrie textile)
• Quand j’ai écouté l’interview de Pablo Servigne sur Thinkerview (tient tient, c’était juuuuuste avant de lancer Mars’elle)
• Quand j’ai suivi, incrédule, l’inaction des politiques après la valse médiatique des COP 21, COP 26 et autres tentatives de changement global.

Cet été, j’ai senti, vu, entendu, gouté tout ce que je savais pourtant déjà.

Et la sensation d’angoisse et décrassement est vertigineuse.

Vous voyez le tableau.

Vous le voyez très bien, parce que à votre façon, vous le vivez certainement aussi.

Et puisque ce sentiment est de plus en plus partagé, un mot arrive pour nommer ce vertige : l’éco-anxiété.

Qu’est ce que l’éco-anxiété ?

L’éco-anxiété est un néologisme, né de la contraction de « écologie » et « anxiété ». Ce n’est pas un nouveau mot. Il a été utilisé pour la première fois dans les années 70, il a été popularisé au Etats-Unis dans les années 2000 et n’arrive chez nous que depuis quelques années.

C’est un mot qui a été crée pour nommer un état anxieux lié aux changements climatiques. Aujourd’hui, de nombreuses études ont été faites sur cette forme d’anxiété et ont permis de montrer que :

• les jeunes sont en général beaucoup plus touché par l’éco-anxiété
• l’éco-anxiété ne touche pas nécessairement les personnes qui sont déjà plus anxieuses.

L’éco-anxiété n’est pas répertoriée comme une pathologie ou maladie mentale. Pour la plupart des chercheurs il s’agit d’une anxiété qui serait en fait une réponse rationnelle et saine face à la gravité des problématiques environnementales.

Nous voilà bien avancé. C’est une forme saine de réaction face a l’ampleur de ce qui nous attend. Et puis ?

Et puis nous nous devons d’apprendre à vivre avec ça.

Voici selon moi les différents chemins possibles.

Que faire quand l’éco-anxiété nous immobilise ?

1 Les étapes du deuil

Cette éco-anxiété, a chaque fois pour moi été une suite de sentiments très contrastés. Aujourd’hui, en vous écrivant ce que j’ai vécu et en faisant des recherches sur le sujet, je me rends compte que ce sont exactement les étapes du deuil.

Passé le choc, il y a le déni, puis la colère, la tristesse, l’acceptation et enfin, au bout du tunnel, la reconstruction.

C’est une suite de sentiments bien connue et pourtant très inconfortable à traverser. Et par peur de souffrir, on préfère rester dans le déni, voir dans la colère. Mais cette stagnation a deux effets pervers :

• l’inaction générale
• l’accumulation de dissonances cognitives (le fossé qui sépare nos actes et nos discours ou croyances)

Alors comment sortir de là ?

2 En parler

Si le deuil d’une relation, d’un être cher est un voyage peut être très personnel, intime et silencieux, je suis persuadée que le deuil lié à l’éco-anxiété lui doit se vivre collectivement. En effet, c’est un deuil qui nous touche collectivement, dont nous sommes victime et bourreau collectivement et pour lequel nous devons trouver des solutions collectivement.

Parler de ses peurs, des ses angoisses et de son éco-anxiété me semble primordial.

Mais ce n’est pas facile. Parce que même si l’opinion publique avance sur ces questions, il y a encore une majorité de personnes qui sont dans l’ignorance ou dans le déni.

Bref, en parler OUI, mais pas avec n’importe qui.

Parce que parler de ces angoisses permet de mieux les comprendre, mais aussi de passer vers l’acceptation qui est une étape fondamentale vers la reconstruction.

3 Aligner ses actes

Alors oui, quand on a accepté, la dernière étape qui semble être complètement hors de portée au moment du choc, est de se reconstruire.

Mais concrètement, ça veut dire quoi ?

Ça signifie se remettre en question et se mettre en action vers une vie plus alignée avec cette nouvelle réalité. L’angoisse naît d’un sentiment d’impuissance face à une catastrophe annoncée. Penser que nous sommes impuissants est une forme de déni facile nous évitant de nous remettre en question et amenant directement à l’inaction. Mais nous ne sommes pas complètement impuissant.

Reprendre en main son action, changer sa façon de vivre, de consommer, de parler, de communiquer sur le sujet, ça nous permet de nous réaligner et de sortir de ce sentiment d’impuissance. Ce n’est certainement pas simple. Mais c’est la seule façon de sortir de ces dissonances cognitives qui finissent par nous écraser.

4 s’informer ou ne pas s’informer ?

Et pour aller plus loin, une de mes question récurrente est de savoir si oui ou non, je continue à m’informer. Parce que la presse est anxiogène.

Mais ne pas s’informer, c’est une forme de déni. Ma réponse à cette question est très personnelle et ne s’applique peut être pas à vous. Nous avons toutes une réponses différentes face aux informations des média.

Globalement je me garde très peu informée des « informations quotidiennes ». Par contre, je cherche des informations plus « de fond » sur l’environnement et la société en général.

• Dans la catégorie 100% engagée pour l’écologie, personnellement j’aime beaucoup le contenu de « Bon pote » toujours très bien argumenté, mais surtout c’est un média qui donne ses sources.

• Dans un autre genre, je suis toujours épatée par la qualité des intervenants sur les podcasts « Vlan » et « Sismique » tant sur des sujets de société que sur l’écologie.

• Et enfin, dans un format très inattendu, je sur-recommande la lecture de « Un monde sans fin » de Yann Jancovici.

Comment est ce que vous vivez avec votre éco-anxiété ?

Vous êtes dans quelle phase ?

Je suis super intéressée de connaître vos ressentis, mais aussi choix d’information pour rester informées tout en ne sombrant pas dans l’angoisse permanente.

Voilà, il est sorti. Le guide pratique des tissus publié aux éditions Mango est enfin une réalité. Après une année de travail, je suis extrêmement excitée et un peu fière de le tenir en main.

• Mais un livre sur les tissus, ça parle de quoi ?

• Est-ce que c’est juste sur les tissus bio ? (Parce que c’est quand même un peu mon rayon…🍀)

• Est-ce que ça va vous aider avec vos projets couture ?

Je vous explique ce qu’il y a dans le guide pratique de tissu et pourquoi ça va vous aider à passer au niveau supérieur en couture !

(Vous pouvez acheter le livre chez votre libraire préféré ou directement sur le shop de Mango Éditions.)

1)    Qu’allez-vous trouver dans le guide pratique des tissus

Parlons d’abord du contenu.

J’ai écrit ce livre dans le cadre d’une collaboration avec les Éditions Mango. Si c’est bien la maison d’Edition qui est à l’initiative de cette production, je suis restée entièrement libre du contenu.

Enfin presque.

Mais laissons les limitations de l’éditrice à la fin de cet article.🙈

Vous trouverez dans le guide pratique des tissus :

• Une approche structurée pour enfin mieux comprendre vos tissus. Comment sont-ils faits ? de quoi sont-ils fait ? Quels impacts ça a sur le tombé et les caractéristiques du tissu ? Vous aurez enfin plus de détail sur les matières premières, les fils, les tissages, et surtout sur les mystères de l’ennoblissement.
• Un brin d’histoire. La petite histoire des créateurs et des inventeurs, mais aussi la grande Histoire de nos sociétés et comment le monde textile est intimement lié aux évolutions historiques sociétales. Un exemple parmi d’autres : l’esclavage dans les champs de coton aux USA avant la guerre de sécessions.
• Un guide des principaux tissus utilisés dans l’habillement et la couture des accessoires avec pour chaque tissu une liste des caractéristiques, des informations pour pouvoir enfin les reconnaitre et des recommandations de couture

• Une réflexion sur l’empreinte écologique des tissus. Vous me connaissez, c’est un sujet qui me touche beaucoup. Le livre aborde la durabilité de l’industrie textile. Mais ce n’est pas un livre entièrement dédicacé au sujet. 
• Des informations pratiques pour reconnaître le tombé d’un tissu. Parce que même quand on est spécialiste textile, il n’est pas toujours possible de reconnaître le tissu. Si le sujet vous intéresse, je vous invite à découvrir à la fin de cet article dans « Qu’est-ce qu’il manque dans le guide pratique » une information intéressante sur le tombé des tissus.
• Beaucoup de schémas et d’illustrations. Faire des photos de tissus, ce n’est pas toujours explicite. A moins de mettre énormément de photos. Mais ajouter beaucoup de photos n’était pas une option étant donné que j’ai un peu explosé le compteur de mots… (je vous explique ça plus bas👇🏾 ). Du coup, les explications sont avantageusement illustrées avec des schémas pour vous aider à mieux comprendre et visualiser certaines logiques textiles, des points techniques et des détails parfois invisibles en photos mais qui ont toutes leur importance.

2) Quelles sont les valeurs du guide pratique des tissus

Quand les Éditions Mango m’ont contactée pour réaliser ce livre, les deux points que nous avons décidés ensemble avant de discuter de contenu et de planning, d’illustration, etc, sont les valeurs du livre.

Une façon d’écrire qui me correspond bien

Et heureusement que les valeurs ont été convenue au tout début. Parce que je n’ai jamais écrit de livre. Et la tâche semblait un peu intimidante. (un peu… ou beaucoup intimidante ?)

• 🧐 « Comment est-ce qu’on s’adresse au lecteur ? »
• 😂« Est-ce que je peux faire des blagues ? »
• 🙊 « Est-ce que je parle en « JE » ? »

BREF autant de questions qui me paralysaient avant de prendre le clavier et de commencer la rédaction

Mais heureusement, nous avons décidé avec Mango Éditions que je pouvais garder mon ton léger. Que je pouvais faire des blagues ou des métaphores inattendues. Que je pouvais interpeller le lecteur.

Et c’est une approche que j’adore. Parce qu’il y a beauuuuuucoup de contenu dans ce livre. Mais grâce au ton léger, vous aller aimez le lire.

Presque comme une histoire.

Le livre est très loin d’un contenu bardant, d’un cours magistral, d’un ouvrage qu’on garde sur une étagère sans y toucher parce que c’est aussi motivant à lire que le code TVA de l’Ouzbékistan (ce genre de métaphore sortie de nulle part 😂)

Le guide pratique des tissus est bien sur un guide, certes il contient plein d’infos pratiques, mais je l’ai surtout voulu sympa à lire.

Vous me direz si c’est objectif atteint ??🤓 🙏

Écologie (pas “que” pour les tissus) en toile de fond

Comme vous vous en doutez si vous me connaissez un peu, l’écologie est une valeur importante de ce livre. Et si elle n’est pas le sujet principal, l’écologie est néanmoins mise à l’honneur :

• 🍀 Sur le contenu : Plusieurs chapitres du livre vous donneront les clés pour vraiment comprendre l’impact écologique du monde textile.
• 💚 Sur le contenant : Il est composé de matériaux issus de forêts bien gérées, certifiées FSC®. Cette certification garantit une empreinte carbone réduite et une gestion raisonnée de la forêt, qui maintient la biodiversité́ et protège les écosystèmes. Il est imprimé avec des encres à base d’huile végétale, fabriquées principalement à partir de matières premières renouvelables, sans huiles minérales et biodégradables. Il a été imprimé en Europe.

3) Qu’est-ce que vous ne trouverez pas dans ce livre

Passé ma peur du début concernant le style d’écriture, je me suis lancée dans la rédaction.

Le plan de base a été discuté et approuvé avec la rédaction.

Me voilà partie pour écrire.

Et j’ai eu beaucoup de mal à respecter LA seule consigne donnée par la maison d’Éditions :

😆 La longueur du texte.

J’avais tellement envie de vous en dire plus. De vous parler aussi de « ceci » et de « cela », de rajouter une histoire sur tel type de machine industrielle ou sur telle pratique artisanale.

Mon cerveau a été en ébullition pendant des mois.

Et bien sûr j’ai laaaaargmenet dépassé la longueur imposée. Même en retravaillant le texte.

Il a donc fallu faire des choix.

Couper dans certaines histoires.

Supprimer carrément des chapitres entiers.

😭 SNIFF

Mais toutes ces informations ne sont pas perdues. En particulier, si vous voulez enfin comprendre pourquoi les tissus rétrécissent, quelles est l’histoire de l’indigo et comment fonctionne un métier à tisser, c’est sur le blog que ça va se passer. Ça et bien d’autres chose.

Et d’autre part, j’ai créé une formation pour apprendre à reconnaître le tombé d’un tissu et choisir le bon projet couture.

Cette approche était très compliquée à rendre dans le livre. Mais dans la formation vidéo c’est parfait, parce que je peux vous MONTRER comment bouge le tissu et surtout je peux vous montrer énormément de photos pour vous aider à choisir le bon tissu pour vos prochaines coutures.

Donc toute cette approche intuitive des tissus manque dans le livre. Mais elle est idéalement remplacée pour une formation Vidéo !

Cette formation est 100% complémentaire du livre « Guide pratique des Tissus ».

(Vous pouvez acheter le livre chez votre libraire préféré ou directement sur le shop de Mango Édition.

🔥 Je suis super impatiente d’avoir votre avis sur le livre (et j’ai quand même un peu la pression aussi 🙈 )

A partir d’aujourd’hui Mars-Elle devient Mars’elle.

Mais qu’est ce qui se cache derrière ce changement de typos ?

Est ce que j’ai décidé de faire la guerre aux traits d’union ?

Est ce que par hasard je n’avais plus de « e » majuscule en stock ?

Malheureusement c’est une histoire un peu moins fantaisiste qui m’a amenée à changer de nom après plus de 2 ans de bataille.

Voici ce qui s’est vraiment passé en coulisses.

Le dépôt de marque ou le début des problèmes

début 2020, alors que Mars-Elle se développe bien et suit son bonhomme de chemin, je ne sais pas très bien ce qui me prend, mais je ressens l’envie de déposer le nom de marque.

L’envie de dire au monde, « ça c’est Mars-Elle ». De “marquer” le coup. De faire reconnaître son existence.

Le dépôt de marque est une procédure administrative qui a pour but initial de protéger les marques, logo, etc contre la contrefaçon et le plagiat. Pourtant je n’ai que très peu de risque de souffrir de ce type de galère. Mars-Elle reste un projet relativement confidentiel qui s’adresse à une niche de couturières engagées.

 Bref, j’ai le besoin de faire reconnaître Mars-Elle officiellement et de l’inscrire dans les anales officiels.

Je demande conseil auprès d’un avocat spécialisé qui m’averti que ça va être dangereux. Déposer une marque, c’est risquer que de grosses marques nous repèrent et, sous prétexte d’une vague ressemblance de loin dans le noir, ne lancent leurs batteries d’avocats en rangs par quatre pour venir dépieuter un petit projet inoffensif.

Aurais-je du écouter ce conseil avisé ?

Certes, mais je décidé quand même de me lancer.

Se battre et y croire vraiment

La demande de marque est déposée, et après quelques mois, je reçois les premières hostilités. Le magazine ELLE me demande d’annuler immédiatement mon dépôt de marque sous peine d’une attaque de leur part.

A cette étape la, j’analyse l’ensemble des combats engagés par ELLE contre le dépôt de petites marques qui leurs semblent trop proches. Et dans la marrée de jurisprudence négative (victoire du géant ELLE), se trouvent des marques qui ont sorti leurs épingles du jeu et qui ont réfuté les arguments, un a un, pour finalement obtenir gain de cause.

J’étudie tous ces dossiers au jargon incompréhensible pendant des dizaines d’heures.

C’est épuisant, mais très instructif.

Je crois vraiment dur comme fer au fait qu’il n’y a pas de confusion possible entre ELLE et Mars-Elle. D’ailleurs, personne ne m’a jamais, jamais, mentionné une potentielle confusion.

Je décide alors de continuer la procédure et de défendre Mars-Elle (et à défaut Mars-elle) malgré les courriers d’avocats menaçants du magazine ELLE.

La longue bataille

A partir de ce moment se sont succédés des vagues de découragement suivies par des moments de force et d’énergie. La procédure d’argumentation administrative est enclenchée, et il faut tenir le choc :

• Répondre à des dossiers de centaines de pages d’un charabia agressif et de mauvaise foi.
• Se poser pour trouver les arguments constructifs.
• Et le pire : attendre la prochaine vague.

De droit de réponse en droit de réponse, les dossiers s’accumulent et le temps passe.

Plus de deux ans s’écoulent avec cette épée de Damoclès au dessus de Mars-Elle.

C’est une période très dure pour le moral et pour la créativité. Les courriers d’avocats n’ont pas vraiment un effet positif sur mon énergie.

Mais on fini par voir le bout de cet échange extrêmement pesant.

La douche froide du verdict

Par un énième recommandé officiel, la conclusion de l’organisme de protection de la propriété intellectuelle tombe :

• il n’y a aucun risque de confusion entre les deux marques,
• il n’y a aucun risque de préjudice vers la marque reconnue ELLE,
• Cependant Mars-Elle ne peut pas être déposé parce que le magazine ELLE a aussi déposé son nom dans les classes de tissu et d’impressions textiles (ce qui est différent des vêtements, hein), même s’ils n’ont jamais rien produit sur le sujet, ils sont prioritaires pendant 5 années.

Bref, toute cette bataille était perdue d’avance. Tous nos arguments ont fait mouche. Et pourtant, la structure est faites pour protéger les grandes entreprises « historiques » en leur permettant de déposer leur marque pour des produits qu’ils ne produisent pas du tout.

BREF, c’est le choc.

Et pour couronner le tout, je reçois dans la foulée les menaces des avocats me sommant d’arrêter d’utiliser « Mars-Elle » ou « Mars-elle » sous peine d’amende.

Une proposition étonnante

A ce moment je décide de continuer à parler avec les avocats et de revenir sur une vielle proposition qui était de changer Mars-elle en Mars’elle.

Deux ans auparavant, j’avais refusé cette proposition, ne voyant pas la différence que cela pouvait bien faire.

Mais a ce stade de la procédure, Mars’elle me semble une vraie bonne option. En effet, j’ai passé des journées entières à chercher un autre nom. Une marque complètement différente. Mais il faut quelque chose qui tout à la fois :

• fasse du sens (Mars’elle c’est un doux mixte entre l’engagement, la force et la virilité du dieu Mars, et la féminité, la joie et la douceur de « elle »).
• Soit joli à prononcer
• Ne soit pas déjà utilisé dans le monde proche ou loin de la couture
• Et surtout, surtout ne soit pas trop proche d’une de ces grandes marques surpuissantes.

Autant vous dire que je n’ai rien trouvé qui me motivait. Rien qui allumait l’étincelle. Mars-Elle, ou Mars’elle, revenait toujours dans mon esprit. J’ai conscientisé à quel point je ne voulais pas perdre cette identité.

Alors j’ai choisi de tout donner pour ne pas la perdre. Et je suis revenue sur cette proposition passée qui tout d’un coup prenait beaucoup de valeur à mes yeux.

Et finalement, à ma plus grande surprise, ça a été accepté. Je pense que les avocats ont pour mission de gagner un maximum de procédures en dépôt de marque, et c’est tout. Comme cet accord intervenait après leur victoire, pour eux, ça n’avait pas d’impact.

La vérité, c’est que même après plus de deux années de plongée en apnée dans le jargon des avocats de la propriété intellectuelle, je n’y comprends toujours rien.

Pourquoi accepter Mars’elle et pas Mars-elle ?

Peut importe en vrai. Maintenant Mars’elle existe ici. Et c’est tout ce qui compte.

Problème de communication

Il se passe toujours beaucoup de choses en coulisses : des étapes importantes, décisives parfois, douloureuses de temps en temps. Et je me rends compte combien j’ai encore du mal à communiquer sur ces étapes avant d’avoir une conclusion à vous présenter.

Même quand ces étapes durent des années.

La réalité d’un business n’est pas toujours rose, ni simple. Ce qui rend le partage moins positif. Et je n’ai pas envie de me plaindre. Une partie que j’adore avec Mars’elle (z’avez vu, je fais le changement de nom sans réfléchir )😂 c’est justement d’envoyer le plein de bonnes ondes dans tout ce que je communique 😉 …  du coup je communique beaucoup moins (voir pas du tout) sur les sujets douloureux.

Aujourd’hui je vous fais confiance en partageant les détails de cette histoire qui a bien trop durée.

Aujourd’hui, ensemble, nous ouvrons un nouveau petit chapitre. Mais Mars’elle reste. C’est juste une question d’orthographe, à peine : de typos. Et comme je suis profondément dyslexique, Mars’elle ou Mars-Elle, en réalité, ça ne fait pas beaucoup de différence ! Pour une fois que ma dyslexie me rend la vie plus simple, autant en profiter 🤪

Belle Lurette, mais c’est quoi ce projet ?

En Bref Belle Lurette, c’est :

• Une mini collection capsule
• Des vêtements ultra confortables
• Uniques avec des design dérivés des motifs de Mars-elle.com
• Avec des impressions de très haute qualité
• Et bien sûr durables et éthiques (parce que What else ?)

Mais je dois bien vous dire que Belle Lurette, c’est toute une aventure.

Retrouvez la prévente de Belle Lurette uniquement jusqu’au 6 Juin ICI >>>> https://fr.ulule.com/tshirtbellelurette/

Pourquoi une prévente ?

La prévente c’est le meilleur moyen de faire de la mode raisonnée. On produit uniquement ce qui est commandé. Il n’y a aucun surplus de production. Pas de gaspillage à l’horizon.

Mais dans le cas de Belle Lurette, la prévente c’est un peu plus que ça :

• La prévente permet de valider l’obtention d’un minimum de quantité pour optimiser la production et assurer des prix plus abordable tout en conservant une qualité irréprochable. En particulier, les couts d’impression peuvent être optimisés. En effet l’imprimeur peut faire du travail à la chaine et gagner presque 15 à 20% sur le temps d’impression.
• Mais la prévente permet aussi de faire un évènement éphémère. Parce que cette collection capsule sera éphémère. Après le 6 Juin (date de clôture de la précommande), les vêtements commandés passent en production et sont livrés 2 à 3 semaines après. Et après Belle-Lurette n’existera plus. Ou alors une prochaine saison, avec d’autres illustration, et d’autres formes de T-shirts… mais ça n’est pas encore au programme.

Si l’objectif des 100 préventes n’est pas atteint, dans ce cas toutes les précommandes sont intégralement et automatiquement remboursées directement par la plateforme Ulule et Belle-Lurette termine sa brève histoire avant d’avoir commencé😭.

C’est pour ça qu’il ne faut pas trainer si vous voulez encourager le projet, que vous avez eu un coup de cœur pour une des pièces ou que vous souhaitez faire un cadeaux durables, confortables et presque uniques. C’est ici que ça se passe >>> https://fr.ulule.com/tshirtbellelurette/

Pourquoi pas des tissus de Mars’elle ?

Voilà, la bonne question. Et pour être honnête avec vous, c’est une question que je ne me suis pas posée au début. Ce projet je le voyais UNIQUEMENT avec des jersey bio de Mars-elle.com.

Mais après des semaines de travail, j’ai dû me rendre à l’évidence, je butais sur deux problématiques :

• Les minimums de quantités trop élevés des façonniers et leur non flexibilité (les minimum de quantité sont définies pour un modèle, dans une couleur)
• Le cout de production pour des petites quantités. Et oui, faire produire 100 pièces ou 10000 pièces, cela n’a pas le même prix. En utilisant du tissus de Mars-elle.com pour faire faire les T-shirts de mes rêves, les prix étaient près de 50% plus élevés… ce n’était pas possible.

J’ai donc décidé d’acheter des t-shirts avec du tissu de super qualité, mais produit en beaucoup plus grande quantité que ce que peut faire Mars’elle. Du tissu 100% en coton bio et certifié éthique d’un bout à l’autre de la chaine.

Par contre, je n’ai évidemment pas d’information sur OU ces tissus ont été fabriqués. Et il est quand même fort à parié qu’ils ne viennent pas d’Europe.

Lorsque j’ai pris cette décision, j’ai aussi décidé que si cette prévente fonctionnait vraiment vraiment bien, je pousserai plus loin l’investigation pour sortir une autre collection capsule avec les tissus de Mars-elle.com. Mais nous ne sommes pas encore là !

Pour trouver votre T-shirts favoris de Belle Lurette, découvrez toutes la collection ICI >>>>> https://fr.ulule.com/tshirtbellelurette/

C’est quoi des T-shirts Durables ?

Si je voulais vous la faire courte, je dirais que c’est la base.

J’ai dû faire des compromis avec Belle-Lurette et pour des questions de prix je n’ai pas pu vraiment réaliser toutes mes idées de base (voir notamment ci-dessus pourquoi ce n’est pas avec des tissus de Mars-elle.com). Mais jamais je n’ai envisager de faire une production qui serait moins durable. Et pourtant produire un vêtement durable coute beaucoup plus d’argent.

Voilà pourquoi.

1 Une production durable

Un T-shirt durable c’est tout d’abord un T-shirt qui a été produit de façon durable, tant socialement qu’écologiquement. Le tissus est 100% en coton bio. Il n’y a pas de trace d’élasthanne. Pas d’OGM. Pas de pesticide ou d’engrais chimique. Les couleurs des teintures sont respectueuses de votre peux et les usines qui travaillent à leurs production collectent et traitent TOUS leurs déchets liquides pour ne rien relâcher dans l’environnement.

Du point de vue social, j’ai dû faire des compromis sur un point important pour moi. Les tissus ne sont pas produit en Europe. Mais par contre j’ai pris conseille chez Ach’act (branche Belge de Clean clothes campaign) qui a décrypté pour moi les différents labels et fondations relatives à la mode éthiques pour m’assurer que je ne donnais pas dans une production de « ethical-washing ».

La production est durable éthiquement et au maximum écologiquement.

2 Une utilisation durable

Ce point-là est presque plus important pour la mode. Oui, un vêtement peut être produit de la manière la plus écologique et éthique possible, il n’est pas nécessairement durable.

En effet :

• s’il n’est pas porté, s’il reste 362 jours par an dans la garde-robe, alors il n’est pas durable. C’est un vêtement qui vient alimenter la surconsommation inutile et qui tôt ou tard finira dans la montage de déchet textile. Un vêtement qui ne correspond pas à notre zone de bien-être quotidien ne sera pas porté et ne sera dès lors pas durable. Avec Belle-Lurette, j’ai évidemment l’objectif inverse. Produire des vêtements dans lesquels vous aller vous sentir bien, confortable, heureuse. Des vêtement que vous allez porter, reporter et rereporter toujours avec autant de plaisir. C’est pour ça que j’ai réfléchi à des coupes différentes qui peuvent flatter toutes les morphologies. Qui peuvent s’adapter en fonction de nos pertes et de nos prises de poids.

Bref, Durable = porté souvent et avec plaisir.

• Mais la durabilité ne s’arrête pas là. Un vêtement durable se doit de répondre à la première définition de ce mot et effectivement durer dans le temps. Surtout si c’est un vêtement préféré qui sera beaucoup porté et beaucoup lavé. Ce pour ça que c’est vêtements ont été fabriqué et testé, passé en machine de très nombreuses fois. Pour vérifier qu’ils ne se déforment pas. Qu’ils ne se tordent pas. Mais c’est aussi pour ça que la technique d’impression bien spécifique a été choisie pour ce projet. Les couleurs ne se fanent pas. L’impression ne se craquelle pas et ce n’est pas un ajout plastique comme l’était le transfert.

Pour trouver votre T-shirts favoris de Belle Lurette,

découvrez toutes la collection ICI >>>>> https://fr.ulule.com/tshirtbellelurette/

Si vous avez encore des questions sur cette collection capsule, n’hésitez pas à me les poser ici en commentaire (sur les tailles, les couleurs ou sur le moindre doute que vous pourriez avoir).

Jamais, je n’aurai imaginé que 2021 soit l’année de mon premier salon.

Et quand je dis salon, je veux dire le-plus-gros-salon-créatif-de-France : le Salon Création et Savoir-Faire à Paris ou le fameux CSF.

Mais cette décision folle avait du sens.

J’y vais ou j’y vais pas?

Je ne vais pas vous cacher que j’ai quand même un peu hésité. Parce que ce type de salon, ce n’est vraiment pas ma tasse de thé.

D’abord personnellement, je suis un poil agoraphobe et carrément introvertie (oui oui oui, carrément). Donc pas complètement compatible avec ce genre d’évènement

Et ensuite professionnellement, ces très gros salons représentent une forme de consommation pas toujours raisonnée ni consciente qui est assez loin des fondamentaux de Mars’elle.

Mais le salon auquel j’ai participé était presque tout autre.

Le fameux Pôle éthique.

Ensemble pour le DIY durable

Au milieu du salon Création et Savoir-Faire se trouvait notre Pôle éthique.

• 10 créatrices engagées jusqu’à la moelle
• 10 créatrices prêtes à s’aider
• 10 créatrices qui rigolent (la preuve en image sur ce live impromptu lors du CSF 2021)
• 10 créatrices qui ensemble font passer un même message : le « DIY durable ça le fait carrément » (faudrait que je pense à proposer ça comme tag line 😂)

Et c’est la que se trouvait la clé. Je n’étais pas seule.

Notre groupe partageait les mêmes valeurs, défendait le même message et rayonnait la même énergie positive.

Nous avons pu créer à l’intérieur de ce salon de la consommation débridée un petit univers de bien-être pour la consommation. Et ce n’est que pour cette raison que j’ai accepté d’aller au CSF et que je rempile pour le salon « Aiguille en fête » du 10 au 13 mars 2022 (salon plus spécialisé dans la créativité autour du fil : couture, tricot, broderie).

Mais en fait le pôle éthique, c’est quoi ?

Vous allez rigoler. Parce qu’il n’est pas si simple pour nous de nous définir.

Pratiquement ce qui nous correspond le mieux pour le moment :

1. Nous sommes un collectif de créatrices dans le DIY engagées
2. Notre engagement écologique, social et comportemental est formalisé dans une charte (qui se trouve ici)
3. Nous allons évoluer au fil du temps pour nous adapter à nos envie et notre vision

Nous sommes des créatrices de tissu bio, de laine durable, de broderie écologique, des merceries engagées, de créatrices d’up cyclique, de teinturières végétales, de créatrices de boutons et même une maison édition.

Et nous nous retrouvons ensemble sur des salons de DIY. Le but est de rendre notre message commun plus visible. Plus fort. Plus impactant.

En ensemble nous avons la volonté de développer ce Pôle éthique vers une structure plus grande (plus on est de fou plus on a de l’impact).

Tout commence avec les valeurs

Vous l’avez compris, le Pôle éthique est motivé, débutant et mouvant. Mais le point d’angle, les fondamentaux sur lesquels nous nous accordons toutes, ce sont nos valeurs.

Et ce socle de valeur a été formalisé dans une charte. C’est un exercice compliqué de rédiger une charte. Elle doit être engagée et éviter toutes les possibilités de green-washing, de social-washing, etc. Nous sommes engagées et voulons que les personnes, entreprises, etc qui rejoignent le Pôle éthique le soient aussi sincèrement et profondément.

Mais la charte doit aussi être ouverte. Parfois nous ne faisons pas nécessairement les mêmes choix.

Par exemple au niveau des labels, des pays de production, de certains choix technique.

Est-ce qu’un tissu produit complètement dans la filière GOTS mais qui n’est pas certifié à la fin est moins durable ?

Certaines font le choix de ne travailler que avec des fibres naturelles. Doit-on pour autant bannir tous les autres tissus ?

Nos questionnement et échanges sur la charte ont été nombreux et extrêmement constructifs. Mais cette charte est aussi appelée a évoluer. Parce que d’autres personnes intégreront le pôle éthique et amèneront d’autres éclairages.

L’écologie aussi dans nos comportements

Mais cette charte ne se limite pas aux questions matérielles de l’écologie et de la durabilité.

Il a été très important pour le collectif, depuis le début de poser des valeurs de base relatives à « l’écologie de nos comportement ».

🦄 C’est pourquoi dès les toutes premières lignes nous retrouvons :

«  La dimension éthique du pôle s’entend également au regard du faire ensemble, qui doit s’inscrire dans les valeurs de respect des autres et de leur intégrité.

La bienveillance, la collaboration, l’inclusivité sont des valeurs fondatrices, de la création des produits jusqu’à la communication, avec tous les partenaires : employés, sous-traitants et clients. »

Je suis particulièrement heureuse que le collectif porte ces valeurs au même niveau que les valeurs d’écologie et de durabilité. Je ne pourrais pas imaginer que des personnes œuvrant pour un monde qu’ils veulent meilleur, soient dans une logique contraire dans leurs comportement avec les autres.

Les prochaines étapes pour le pôle éthique

Comme vous l’avez compris, le pole éthique se cherche encore au niveau pratique. Il nous a fallu un peu de temps pour établir le socle de fondation des valeurs.

Mais pratiquement, l’objectif est de grandir avec un maximum de créatrices, d’entreprises, de projets engagés du DIY. Et ensemble de se retrouver sur les salons en France.

On parle bien sûr du salon Aiguille en fête, mais aussi pourquoi pas de salon à Lyon, à Toulouse ou encore ailleurs.

Pour ne rien vous cacher pour le moment nous restons très « dernière minute » dans notre organisation. Mais ce point ne peut que évoluer en mieux.

Bref, si vous connaissez des marques, des créatrices (ou est pas contre les créateurs non plus, hein) des entreprises qui sont particulièrement en phase avec le Pôle Ethique et qui souhaitent le rejoindre, n’hésitez pas à faire passer le message !

L’occasion est trop belle. Aujourd’hui l’atelier des tissus de Mars-elle.com est tout à fait rangé. Et j’en profites pour vous en faire une petite visite guidée.

Attention, la zone est assez petite. Mais une bonne organisation (et beaucoup de rangements) me permette de m’y sentir bien et tout en étant efficace🌱.

Cette petite visite d’atelier vous permettra de voir l’envers du décors. Ou le décors souvent de mes petites vidéos sur Instagram. C’est surtout mon environnement quotidien quand je travaille sur Mars’elle.

La structure de l’atelier :

Globalement l’espace est assez allongé et structuré en plusieurs zone :

• Le stockage des tissus utilisés (les tissus non ouvert sont stockés dans la réserve)
• La partie de préparation des commandes
• Les armoires de rangement
• La zone administrative et créative (ces deux aspects ne vont pourtant absolument pas ensemble 🙃)

Chaque zone est réfléchie pour que chaque chose nécessaire à la tâches à y accomplir se trouve a proximité.

Et comme l’espace est assez petit et que le stock de tissu prend beaucoup de place, j’ai dû être créative sur la manière de m’organiser.

Le stockage de tissu :

Un stockage horizontal permet la meilleure conservation du tissu. En effet, j’ai des tissus parfois très lourd. SI ils restent trop longtemps verticalement, le tissu va se laisser aller vers le bas et créer un tassement sur sa partie inférieur. Ce n’est clairement pas souhaitable.

Cependant ce type de rangement prend beaucoup de place. Dans l’atelier précédant de Mars’elle je n’avais pas d’autre possibilité que de mettre rouleaux de tissus verticaux.

Ce gros rack de rangement est une structure industrielle adaptable et modifiable a l’envie. Ceci-dit, je l’ai un peu modifiée en la montant sur roulettes. Mais même en utilisant les roulettes les plus costaudes du marcher, c’est beaucoup leur demander puisqu’il y a bien souvent plus de 1000 kg sur le les étagères de tissus💪.

La zone inférieure du rack est très peu accessibles pour les tissus. Elle est utilisée pour y ranger et stocker les cartons, les bolts et le matériel d’emballage des commandes professionnelles.

La zone de préparation des commandes

Pour préparer les commandes de tissus, il faut une zone dégagée. En effet, manipuler, déplacer, changer les rouleaux est un travail qui peut être assez physique.

La grande table de découpe est toujours vide. Elle sert à découper les tissus, les plier et a finaliser les commandes.

Juste à côté du dévidoir de tissu, à porter de main se trouve les règles de mesures, le cutter rotatif et le matériel pour les emballages.

La table de découpe est montée sur des patins en feutre ce qui me permet facilement de la faire glisser plus ou moins loin du dévidoir de tissu pour pouvoir y changer les rouleaux.

Les armoires de rangement

Dos à la table de découpe se trouve une série de grandes armoires. Ce sont des armoires Kewlox, une marque belge.

Ceci a toute sont importante.

En effet, ce design d’armoire à cette particularité que les portes des armoires peuvent extrêmement facilement et rapidement se désassembler.

Pour préparer les commandes, je désassemble les partes de l’armoire du milieu (ça me prends 3,7 secondes) et je peux utiliser cette étagère comme une petite surface de préparation de commandes.

Tous le matos nécessaire aux commandes (étiquettes, papier collants kraft, enveloppes, cartes postales, ciseaux, échantillons, etc etc) se trouve aussi sur cette étagère. Une fois les commandes prêtes, je re-pose les portes (ce qui me prends 4,2 secondes) et l’armoire est complète.

Ce petit stratagème me permet de garder un espace visuellement plus agréable que si les portes étaient désassemblées en permanence tout en augmentant mon espace de travail.

Les étagères du haut et du bas de l’armoire sont utilisées pour stocker les affaires moins souvent utilisées :

• Les archives comptables
• Les chutes de tissus pour préparer les échantillons
• Les coupons de tissus au fur et à mesure de l’année
• Stock de matériel pour les salons
• Les échantillons de tissus tests des précédentes collections
• Le stock de matériel de bureau (cartouche d’encre, stock d’enveloppe, etc)
• Le matériel photo : éclairage, pied

La zone créa-administrative

Entre la zone de préparation des commandes et la zone créa-admin se trouve les poubelles.

C’est pas glamour, mais c’est important.

Deux bacs de récup en plastique. J’ai une poubelle pour les papier et une pour les tissus (les mini-chutes. J’ai extrêmement peu de plastique ou de déchet résiduels. Lorsque j’en ai-je les évacues directement dans les poubelles de communes du bâtiment.

La zone créa-admin à proprement parler comprend deux plans de travail :

• La première avec l’ordinateur et connecté aux deux imprimantes (une normale et une pour les étiquettes à apposer sur vos commandes) et me permet rapidement d’accéder à une zone de classement documentaire pour les affaires courantes (ça fait très ministérielle comme approche😅).
• Le seconde plan de travail est la zone créative. Devant la fenêtre de l’atelier, c’est la que je dessine, peins, réfléchi. Il y a toujours mes jolis carnets de notes et mes paquets de feuilles de dessins. Aujourd’hui tous les matériel de dessin est sagement rangé étant donné que la semaine passée a eu lieu la grande vente des coupons (qui sont normalement rangé dans la grande armoire Kewlox pour celles qui ont suivi). Et j’ai eu besoin de TOUTES les zones disponibles pour gérer cette vente express !

Finalement, la zone créa-admin se termine avec un cube qui permet de ranger le matos nécessaire pour les kits de sachets de thé, de sac à vrac et de lingettes démaquillantes. Les coupons en attente de rangement dans l’armoire principale passe en transit dans cette armoire. C’est aussi la zone préférée de Lucette 😆.

J’espère que ce petit tour de l’atelier vous a permis de découvrir un peu les coulisses de Mars’elle et de voir comment je travaille quand je préparer vos commandes de tissus !

Si vous avez des questions n’hésitez pas à le poser en commentaire.

Ça fait longtemps que je m’intéresse aux zéro-déchet.

Ça fait des années que je suis à fond dans la couture.

Et ça fait 2 ans que je connais le travail de Milan_avjc (même si je viens seulement de comprendre la blague dans son pseudo😂).

Alors pourquoi, mais pourquoi est-ce que ça m’a pris tellement de temps pour tester un patron de couture zéro-déchet ?

Le zero-waste en couture, vous connaissez ?

Attention, ici Zero-waste = zero-déchet et cette fois, je ne vous parle pas de votre cuisine ou de votre salle de bain, mais bien de patronage et de vêtement.

C’est une pratique de patronage qui permet d’avoir zéro chute de tissu, rien, nada, que dalle ! 100% de votre coupon de tissu est utilisé pour coudre votre vêtement.

Cela signifie que toutes les pièces du patron sont complètement collées les unes aux autres et que les « pleins » d’une pièce sont les « creux » d’une autre. Pa besoin de jouer à Tétris, le patron est 100% optimisé pour ça.

Le but est de réduire à néant les chutes textiles lors de la production de nos vêtements. Parce que 15% des tissus finissent directement à la poubelle après la découpe des pièces. Ces chutes sont globalement assez peu recyclables (petit morceaux disparates) et finissent dans les décharges proches des lieux de confections des vêtements. Loin de notre regard à nous.

Expliqué comme ça, c’est évident et presque simple. Mais le travail des créateurs de patrons est autrement plus compliqué. Vous pouvez imaginer le casse-tête ?

De plus chaque taille doit être déclinée dans son propre patron. Rien que d’y penser, mon cerveau sur-chauffe. Ceci dit, j’avais très très envie de tester les patrons de @milan_avjc depuis longtemps.

Et je vous en ai parlé dans ma programmation de cousettes de l’été, j’avais besoin d’un pantalon large et confortable pour l’été.

Bref, niveau compatibilité du patron, du tissu (le chambray bio disponible ici) et de mes besoins, je suis au top de la cohérence.

Alors j’aurai pu jouer la sécurité et refaire mon patron Burda porté et reporté pendant 4 été.

Mais c’était une bonne occasion d’enfin tester les patrons zero-waste de Milan_AvJC

Les patrons zero-déchet

Les patronages zero-waste ne produisent aucunes chutes. C’est une démarche qui vient de créateur de vêtements engagé. Parce que nous autres, couturières amatrices, engagées, nous récupérons et recyclons énormément nos chutes de tissus (si vous voulez des idées pour récupérer vos chutes de tissus, ça se passe ici). Mais dans l’industrie c’est une autre problématique.

Personnellement je regarde avec des étoiles dans les yeux le travail de Marie Labarelle qui crée des vêtements sur ce principe de zero-chute (attention ça fait complètement rêver). ET ce qui est frappant dans le travail de ces créateurs, c’est la créativité qui sort de la contrainte du zero-waste. Les formes sont différentes, les agencements sont inconnus. Les techniques de coutures sont nouvelles. Et je ne sais pas pour vous, mais ça fait tellement du bien de voir des lignes et des silhouettes différentes.

Les patrons de couture zéro-déchet ne sont pas légion. ET pour cause c’est une démarche qui commence seulement à s’implanter. J’ai pu constater sur Instagram que vous étiez nombreuse à ne pas avoir entendu parler de ce concept.

Personnellement je n’ai testé qu’un patron de milan_ajvc. Mais voici après recherche les quelques ressources de patrons zero-déchets dans l’échosystème francophone que j’ai trouvé.

• Milan_ajvc : prix libre, taille 34 à 42, 7 patrons disponibles
• Tissuni : 1 euro , taille 36/38 , une petite robe absolument sublime
• Kiabi X Mylène L’Orguilloux : un patron de de sweat décontract’, 5 tailles prix libre

Et si vous voulez en voir plus dans la sphère en dehors des créatrices francophones,

Je vous recommande le ZeroWaste Design Online community qui reprends pas mal de patrons grauits et paynt en Zero-waste.

Et je vous ai fait un petit tableau avec tout ce que j’ai trouvé. Et il y a vraiment beaucoup de matière ! La créativité qui en ressort est incroyablement impressionnante !

Question de principe sur les patron zero-déchet

🤔 Mais je m’interroge…

Vous me connaissez un peu : je suis parfaitement incapable de faire un patron sans y apporter ma touche, le modifier pour qu’il me corresponde à 100%.

Ce projet a donc pris un peu plus de temps. Pas parce qu’il était compliqué ou technique. Mais bien parce que je me suis pris la tête toute seule sur ces questions de principe.

🙈Mais avec ce patron zero-waste, est-ce vraiment possible de faire des modifications?

Est-ce encore un patron zero-waste si finalement je n’utilise pas toutes les pièces prévues par la créatrice ? ou si je recoupe une autre pièce ?

Bref, est-ce encore du zero-waste si j’ai des chutes mais que je n’ai pas utilisé plus de tissu que la créatrice ?

Mes deux besoins/envies de modifications étaient les suivantes :

• Pour qu’un pantalon soit vraiment pratique, j’ai besoin de poche AVANT et non arrière comme le prévoit le patron
• Le pantalon se ferme à l’aide d’une ceinture qui est glissée dans des passants. ET j’avais envie de plus de confort et donc d’une fermeture avec une ceinture élastiquée.

SPOILER alerte : j’ai réalisé les deux modifications… mais pas nécessairement avec tout le succès escompté. 😱

Le patron de pantalon zero-déchet

Une image vaut mieux que de long discours. Voici le patron posé sur le tissu AVANT la découpe.

👉 Voici quelques information pratique sur le patron :

• Le patron est à prix libre (oui oui, vous décidez de combien vous souhaitez payer pour ce patron et le site indique le nombre de téléchargement et le paiement moyen)
• Les marges de coutures sont incluses. Et la ligne de couture est très clairement définie sur le patron ainsi que les crans de montage.
• Il existe un patron pour chaque taille. Pour le pantalon, pratiquement, seul la mesure des hanches compte.
• Toutes les explications de couture sont détaillées dans une vidéo très complète et précise.
• Hormis les lisières, chaque centimètre carré de tissu est utilisé.

La couture s’est passée comme un charme. Les explications sont limpides et les finitions proposées sont vraiment de qualité.

Mon seul bémol est concernant l’utilisation du papier.

Heeeee oui, il y a toujours un point un peu plus compliqué à gérer. Dans le cas de ce patron (ce qui n’est pas du tout applicable à tous les patrons zero-waste) il y a une symétrie vertical sur le positionnement des pièces sur le tissu. Si j’avais réfléchi AVANT d’imprimer le patron, je n’aurais imprimé que les pages nécessaires pour la moitié du patron.

Mais bon c’est vraiment un détail !

Le retour d’expérience après la couture

J’ai donc fait les modifications exposées ci-dessous.

1. Les poches avant ont été taillées dans les poches arrières et placées façon « poche-plaquées ». En réalisant ces poches j’ai de facto créé des chutes pour avoir une forme de poche plus appropriée. Par contre je me rassure en me disant que je n’ai pas utiliser plus de tissu qui préconisé par le patron.

AU final, cette modification n’est pas du tout parfaite. Les poches sont trop peu profondes pour vraiment y poser quoi que ce soit à part mes mains. On ne s’improvise pas hackeuse de patron zero-déchet à l’improviste…

• La ceinture élastiquée m’a elle permise d’utiliser moins de tissu que préconisé. J’ai en effet pu éviter de coudre les passant et la ceinture extérieur. J’ai simplement glissé l’élastique dans la gorge créée par le repli du corps du pantalon.

Niveau retour d’expérience sur cette cousette de mon dressing estival je note les points forts suivants :

• Ce pantalon-culotte est ultra confortable.
• Il va avec 92% de ma garde-robe (à la grosse louche)
• Il est été compatible
• Je me sens super bien dedans.

Mais, il y a souvent un « Mais »…

AU niveau esthétique, si le pantalon-culotte est associé avec un t-shirt court, on peut voir l’élastique et la ligne un peu moins gracieuse à la taille.

Bon, pour vous dire la vérité, c’est un tout petit « Mais » dans mon échelle de valeur de la cousette idéale.

Confort + plaisir + 100% compatibilité + engagement écologique =❤️

Voilààààà, le dernier arrivage des nouveaux tissus du printemps 2021 de Mars’elle est enfin là.

Et aujourd’hui je veux vous parler de deux pépites. Oui, oui, oui, « Pépites »., je n’ai pas peur des mots… attention, ce sont mes bébés du printemps❤️ :

•  Zen-attitude (voile de coton bio)
• Bleu-Cumulus (popeline de coton bio)

Voici deux motifs sur lesquels j’ai travaillé des mois.

Je dessine 100% des motifs qui sont produit pour Mars-elle.com. Et pour vous dire la vérité, j’en dessine beaucoup plus.

Mais beaucoup ne voient pas le jour.

Je vous explique tout ça :

La création, à contre temps

Le processus de création et de sélection est un chemin parfois tortueux, souvent grisant et complètement incroyable.

Mais il vaut mieux attacher sa ceinture et avoir un bon stock de confiance en soi disponible pour que le trajet se passe au mieux. Parce que la création de ses propres motifs, c’est créer un dialogue entre l’intuition, la création, l’inspiration et VOUS. Et autant vous dire que le mélange des deux est très souvent synonyme de doutes.

Et oui, c’est toujours plus facile de créer des motifs pour quelqu’un d’autre. Parce que je ne dois pas mettre une appréciation finale sur ma création. Et cette création c’est un peu un morceau de moi-même. Mon bébé.

Imaginez-vous, ce serai comme de demander :

• à un jury d’auditionner ses propres enfants
• à un pâtissier de classer par ordre de préférence ses plus illustres tartes aux fruits
• à un sportif de chronométrer ses propres courses.

C’est super compliqué de porter un regard sur une partie de soi. Sur ses créations. Sur son accomplissement. Sur sa performance. Etc.

Et pourtant c’est ce que je fais avec les tissus de Mars-elle.com. Et c’est ce que je vais continuer à faire.

En effet, ce n’est certainement pas le plus rentable, efficace ou rationnel. Mais c’est ça qui me permet d’être la plus connectée et alignée avec Mars’elle et avec vous.

Et c’est dans cet alignement, basé sur l’intuition et la création que Mars’elle peut s’épanouir entre mes doutes et vous.

Alors oui, je doute. Je doute même beaucoup. Mais je pense que cela fait partie de la singularité de Mars’elle et de l’inspiration créative qui arrive jusqu’à vous.

Voici un petit aperçu de quelques douces étapes de doutes-création pour les deux nouveaux motifs de Mars-elle.com.

Tissu Zen- attitude ou le besoin de voyage

Zen-attitude a été mon compagnon de l’été 2020. J’avais les feuilles de bambou aquarellées d’une coté et les papillons, fins et ciselés de l’autre. ET j’ai mis beaucoup de temps à trouver l’équilibre et l’association entre les deux.

C’est finalement le travail de la couleur qui m’a permis de trouver ce doux équilibre. Les feuilles de bambous sont résolument bleues mais le fond assez foncé avec une mini-pointe de jaune vient enrichir le tableau. Les papillons sont des éclats de couleurs qui apportent la fraicheur (j’ai un peu l’impression d’être dans top chef là ??😂). Autant vous dire que j’ai trèèèèès envie de me coudre un troisième Kimono-veste avec ce tissu.

Mais si ce tissu est très zen sur le résultat final, je suis passée par de très nombreuses phases de doutes avant de trouver cet équilibre de couleurs, de densité, de voyage et de légèreté.

Et les doutes m’ont accompagnée jusqu’au seuil de la production. En effet, j’avais envisagé de produire ce tissu dans une version plus douce et clair. Mais si les premiers résultats étaient encourageants, je ne suis jamais arrivée à reproduire un équilibre aussi fin que celui de la version foncée…

Alors je doute. ET puis je prends des décisions. D’après vous, ça vaudrai la peine que je continue la recherche de l’équilibre plus « clair » ? ou la version foncée est indétrônable ?

Météo Belge bleu à l’horizon et doutes au tournant

De son côté, Bleu-Cumulus avait pour vocation première d’être beaucoup plus contrasté (un peu dans la même veine que le motif Ginkgo). Mais le résultat ne me plaisait pas. J’avais l’impression d’être dans une mauvaise décoration version milles et une nuit en plastique (un comble…). C’est un motif que j’ai travaillé, abandonné, retrouvé, ré-abandonné 10 fois sur le court de l’automne 2020.

Finalement, c’est un camaïeu de bleu très serré et une grande réduction des contrastes qui m’a permis d’obtenir un résultat plus équilibré. Et cet équilibre ne tient qu’a peu de chose puisque le tissu était fade sans les minuscules étoiles jaune qui parsèment ce tissu. Oui, c’est un ciel presque de nuit, ou on distingue encore les nuages mes déjà les étoiles. Un ciel d’aurore ou de crépuscule. Un ciel nuageux. Mais un ciel qui laisse entrevoir les étoiles. Un peu comme la vie en somme ??🦄

Vous l’avez compris, le doute et la création sont intimement lié. Parce que chaque moment de doute, si j’arrive à l’accueillir, m’amène vers un moment de flow. Un espace ou mon intuition est limpide. Ou mon corps sait ce qui doit être fait. Et ces moments incroyablement beaux sont inévitablement suivi de nouveaux moments de doutes.

Oui, c’est sans fin. Mais grâce à ces cycles, j’avance, je voyage, j’évolue, je grandi, je me repose, je rêve… et je suis heureuse de savoir que tout peut être sans fin si j’arrive à accueillir mes cycles créatifs.

Est-ce que vous avez aussi ce genre de doute dans vos pratiques créatives ?

Les nouvelles popelines bio de l’automne 2020 sont sorties. Il y en a seulement quatre. Et parmi ces quatre popelines imprimées, il n’y a qu’un seul nouveau motif.

Mais cet imprimé, ce motif, ce dessin est très très spécial pour moi. (Et depuis la sortie de la collection il a aussi son petit succès chez vous ❤️)

Pourtant, il a failli ne pas voir le jour.

J’étais à deux doigts de ne pas l’imprimer.

Et je vous explique pourquoi ce motif est important pour moi et pourquoi justement j’ai tellement douté lors de sa création.

Une forme qui m’obsède au cœur du nouveau tissu

Le nouveau motif est cette popeline bio imprimée de feuilles de Ginkgo Biloba jaune sur fond bleu nuit.

Connaissez-vous le Ginkgo Biloba ?

C’est un arbre qui a une origine trèèèèèès ancienne et qui existait bien avant l’apparition des dinosaures (dixit Wikipédia). Et une particularité de ses feuilles est qu’elles deviennent complètement et uniformément jaune-or en automne.

C’est vraiment beau avec la lumières douce et rasante de saison.

Et ces feuilles, cette simplicité naturelle, cette forme délicate m’obsède depuis plusieurs mois.

• Je la décline sur des assiettes.
• Je la peints
• Je la veux attachée à mes oreilles

Et surtout je rêve d’en faire un motif. Je rêve de pouvoir la coudre et la porter. D’avoir cette forme sur ma peau. Proche de moi.

Cette forme est devenue une obsession. 🔥

Mais vivre avec ce type d’obsession créative n’est pas si simple.

Surtout en 2020…

Créer un nouveau tissu ou faire face au blocage créatif

Une fois n’est pas coutume, je vais vous partager ici une partie plus personnelle, presque intime sur la création de ce motif.

TOUS mes motifs sont issus d’un processus créatif dirigé par mes émotions.

Mais celui-ci était très différent… et il a bien failli exploser en chemin.

Parce que cette obsession, cette envie de motif, elle est née au début du confinement. Techniquement tout était parfait pour créer des nouveaux motifs.

• J’avais plus de temps
• Plus d’espace mental
• Et en plus j’avais très cette envie de Ginkgo

Et pourtant, je suis restée COM-PLE-TEMENT bloquée. Pendant le confinement j’ai peint, j’ai dessiné, j’ai écrit.

Mais IM-POS-SIBLE de créer de motifs. 😱

J’étais 100% bloquée.

Depuis le début de Mars’elle, c’était la première fois que je me retrouvais face à ce blocage.

Aujourd’hui après plusieurs mois, je comprends mieux pourquoi. La collection de Colibri sur les voiles bio était bloquée entre la production du tissu et l’impression. Toutes les usines étaient à l’arrêt.

Et pour moi, c’était comme un processus inachevé. Comme un livre dont il manque la fin, comme une gestation qui dure beaucoup plus longtemps que prévu.

Même si le processus créatif était fini, tant que je n’avais pas les tissus imprimés en main, j’étais incapable de créer autre chose.

Heureusement, ma créativité a pu se défouler sur d’autre chose. Et c’est inlassablement des feuilles de Ginkgo qui sont sorties de mes crayons et de mes pinceaux.

L’obsession grandissaient. 🔥

De l’obsession au motif textile

Et éventuellement la quarantaine a pris fin. Les usines ont pu ré-ouvrir et mon Imprimeur a finalement sorti la collection de printemps juste à temps pour célébrer l’été.

Lorsque j’ai commencé à recréer des motifs c’est évidemment ces feuilles de Ginkgo qui sont arrivées sur le papier.

MAIS, après la finalisation des plusieurs motifs et les premiers tests sur tissus, le résultat n’était plus à la hauteur de mon obsession qui avait tourné au fantasme.

J’ai donc supprimé purement et simplement toute une collection de motifs construits autour de ces feuilles après plusieurs mois de travail.

Il y en avait trop.

Ou pas assez.

Je ne sais plus.

Mais je ne me sentais pas à la hauteur.😨

Finalement, après plusieurs jours à errer un peu perdue, j’ai repris le travail sur le motif le plus simple de cette collection avortée. Je l’ai retravaillé avec de l’aquarelle pour y injecter la lumière des feuilles d’automne.

Ce travail était très instinctif. Et j’ai su que ça serai le seul nouveau motif de l’automne.

Je me suis réconciliée avec la création de motif. J’ai pu passer au-dessus de mon blocage, et je suis d’autant plus heureuse que ça soit avec ces magnifiques feuilles de Ginkgo.

Parce que ces feuilles sont littéralement une leçon de résilience.

Injecter de la résilience dans les tissus de Mars-elle.com.

Ces feuilles de Ginkgo m’obsèdent par leurs formes très douces et fluides et leurs couleurs qui passes du vert innocent au printemps au jaune flamboyant en automne.

Mais ce qui me touche aussi avec cet arbre n’est pas seulement esthétique.

Les Ginkgo Biloba sont des arbres incroyables :

• C’est la seule plante à avoir survécu à la bombe de Hiroshima

Je vois dans cet arbre qui a traversé les millénaires, beaucoup de résilience.

Quoi qu’il arrive, il est là !

Il repousse.

Il trouve sa place.🌱

Et dans cette année 2020 particulièrement sans dessus dessous, j’avais besoin d’injecter cette forme de résilience lumineuse dans les motifs.

Dans ma garde-robe.

Dans votre quotidien.

J’ai envie que nous portions un peu de cette incroyable résilience directement sur notre peau pour nous accompagner. Un jour à la fois !

J’espère que ce partage plus personnel sur les créations de Mars’elle vous a plu. C’est plus personnel que ce que j’ai l’habitude d’écrire sur le blog 🦄

N’hésitez pas à me dire ce que vous en pensez en commentaire.

Pas de blabla aujourd’hui, je partage avec vous une ressource super inspirante et grave impactante suite à plusieurs discutions sur Instagram.

La fast fashion : une problématique loin de nous

Cet été, j’ai publié plusieurs postes IG pour partager une réflexion sur l’impact de nos vêtements et de nos tissus (sur la Terre, poste impact sur les Hommes). Et parmi vos nombreuses et très touchantes réactions, vous avez été plusieurs à parler de problématiques avec vos enfants.

Et en particulier avec vos adolescents qui sont attirés par les lumières « pas chères » de la fast-fashion. Vous avez beau en discuter. Argumenter. Proposer. Rien à faire, ils sont comme des moustiques autour d’une lampe à huile à proximité du lac Balaton en plein mois de Juillet (souvenir perso douloureux 😂 ).

En réfléchissant, j’ai repensé à ce qui m’avait vraiment fait évoluer sur ces sujets délicats.

Les reportages. Les images. Les vraies personnes ont un impact énorme sur ce sujet qui sont loin de nous. Que personne dans notre entourage ou dans l’entourage n’a vu. Ce n’est pas une phrase sur IG. Pas un article rempli de chiffre. Ce sont les images de la réalité.

Des reportages il y en a plusieurs. Très impactants. Mais celui que je vous propose aujourd’hui est spécial.

Des images pour mieux comprendre la réalité de la fast fashion ?

Ce reportage est spécial parce qu’il commence chez nous. Avec 3 ados « influenceurs mode » qui partent découvrir la réalité des sweatshop.

Et ils partent avec la tête plus remplie d’idées préconçues que de questions. 😱

• « Au moins ils ont un travail grâce à nous »
• « Ce n’est pas si difficile pour eux, ils sont habitués »
• « Ils ne sont pas malheureux… »
• « Leur salaire correspond au niveau de vie local »

Et ces idées préconçues touchent. Parce qu’elles peuplaient aussi mon cerveau 😱. Parce qu’elles permettent de consommer sans se poser trop de question.

Sans SE remettre en question.

BREF. Gros sujet.

Le documentaire dure moins d’une heure. Et il est très bien fait. 💚

Je vous laisse le découvrir ICI  (en Norvégien (langue original) et sous-titré en Anglais):

D’autres ressources sur la fast-fashio

Si vous voulez en lire plus sur la fast fashion et sur l’industrie textile, je vous propose aussi de lire les articles suivants :

• Les femmes, encore plus mal traitées dans l’industrie textile ?
• Mais où va l’argent de la fast fashion ?
• Comprendre l’impact du coton non bio sur la planète