Dans ce contexte de confinement super particulier, le GANG des couturières blogueuses a décidé de maintenir ce deuxième événement sur les blogs couture. (Mon article pour le premier évènement : pourquoi je blogue? )
Certaines couturières blogueuses ont plus de temps pour coudre et blogger, alors que d’autres vivent un quotidien chamboulé par les enfants à la maison, le travail à la maison ou le travail tendu, stressant et nécessaire hors confinement.
Mais, cet événement virtuel a bien lieu, avec les blogueuses qui ont le temps de s’y consacrer, malgré ces circonstances qui nous touchent toutes et tous.
Mais aujourd’hui, il n’est pas question de santé, de mauvaises nouvelles, de confinement, etc…
NON
Aujourd’hui il est question de notre passion : la couture.
Et les blogueuses du GANG (qui ont préparé le coup à l’avance…) vous invitent dans leur espace de couture. Grand, petit, à demeure, en mode nomade… Aucun espace de couture ne se ressemble. Nous avons toutes des personnalités différentes qui se reflètent dans notre organisation et ce jusque dans notre atelier de couture.
Le but est de voir :
Comment on s’organise ?
Comment on range nos petits outils de couture ?
Où et comment est rangé notre stock de tissu ? (J’ai une petite surprise pour vous sur ce point là….😜)
Le GANG, n’est pas une organisation fixe, alors chaque blogueuse a présenté le sujet qui l’inspirait pour partager un peu de son espace couture !
De mon côté, je vous ai préparé deux vidéos :
Mon espace couture et mon stock de patron.
La première vidéo est relative à mon espace dédié à la couture et mon stock de patron. Je vous montre notamment:
que mon atelier de couture n’a rien d’un atelier “Pinterest” et que mon style de rangement est plus… Intuitif 🤣
que mon atelier de couture se trouve dans une pièce étonnante…
et plus encore pour le rangement de mes patrons de couture
Je n’ai pas rangé spécifiquement mon atelier avant de vous y inviter pour vous montrer ma vraie réalité !
Je vous laisse découvrir tout ça ici :
Mon stock de tissu : le défi du confinement.
La seconde vidéo porte sur mon fameux stock de tissu.
ENFIN….
Il est plutôt question de mon DEFI de confinement relativement à mon stock de tissu. #deconfinetonstock
J’ai presque éludé la question.
J’ai failli ne pas vous montrer mon stock.
Et puis CLIC CLIC, mon cerveau à enfin compris que cet évènement c’était une super opportunité pour remettre un peu les pendules à l’heure dans mon stock de tissu.😅
Vous allez comprendre ici :
Est-ce que votre stock de tissu a aussi besoin d’un peu d’attention en cette période exceptionnelle ?
Est-ce que vous aussi vous avez envie de le ranger de le réorganiser ?
Et surtout de le coudre ???
Si oui, on se retrouve sur Instagram (ou dans les commentaires de cet article) pour partager tout ça avec le #deconfinetonstock
LE GANG : les autres participations et la vôtre ??
Le gang des couturières est un mouvement non-organisé qui a pour objectif de remettre un coup de projecteur sur les blogs de couture.
Mais nous attendons avec impatience la participation de toutes les blogueuses qui sont inspirées par le sujet de cet événement :
Présenter son espace de couture
et/ou présenter ses rangements
et/ou présenter son stock de tissu.
Vous pouvez ajouter le lien vers vos articles directement en commentaire
Et pour que tous les articles de blogs du GANG puissent être répertoriés à un seul endroit, nous avons créé un tableau Pinterest collaboratif. Si vous avez écrit un article pour cet événement du GANG, ou pour le précédant, devenez collaboratrice du tableau pour y partager votre blog.
J’espère que ce tableau deviendra une sorte de bibliothèque de blogs couture !
Prenez soin de vous et vive la couture !
PS : le prochain événement est déjà planifié pour le 1 er Juillet.
Lorsque j’ai commencé à coudre, j’ai tout de suite arrêté d’acheter des vêtements dans les magasins du prêt-à-porter. Et ça a été un soulagement immense.
Un soulagement parce que pour moi le prêt-à-porter est vraiment l’incarnation d’une démarche non-durable par définition.
Mais après plus de 7 années à coudre ma garde-robe, j’ai dû ouvrir les yeux, sur mes dérives.
La couture ce n’est pas par essence plus durable. Il m’arrive effectivement d’avoir des réflexes, ou des périodes ou ma couture flirte avec fast-fashion. J’achète du tissu et des patrons, je couds des vêtements et ils s’entassent dans ma garde-robe sans que je ne les porte.
Régulièrement je fais le point sur ma façon de gérer la couture de ma garde-robe. Ça me permet d’aligner mes valeurs avec mon quotidien et d’éviter les phases de couture-fast-fashion.
Je vous ai fait un petit compte rendu des 9 axes d’action que j’ai identifiés au fil des années pour coudre plus durablement !
1 – Coudre des vêtements que je vais porter : mieux connaître ses tissus
Je vous en ai parlé dans un autre article : la raison principale de mes cousettes non portées lors de mes premières années de couture était ma mauvaise connaissance des tissus. Beaucoup de mes cousettes ont souffert de :
mes mauvais choix de matière première
mon ignorance sur le tombé du tissu par méconnaissance ou par amour pour les couleurs et le motif.
finitions couture pas adaptée au tissu cousu.
Fail tissu. le polyester, je n’aime vraiment pas ça. Je l’ai portée deux fois. Pourtant elle est super jolie et me va très bien….
Bref, mieux connaître les tissus, c’est vraiment un gage pour avoir plus de cousettes portées et donc plus durables !
2– Coudre des vêtements que je vais porter : mieux connaître son corps
L’erreur classique, c’est de ne pas bien se connaître soi. Physiquement parlant. Oui, toutes les coupes ne tombent pas pareilles sur toutes les morphologies. Et le scénario pour qui ne se connaît pas trop bien est cousu de fil blanc… :
Une pièce, un patron, une coupe, vu et revu partout sur les réseaux vous fait craquer.
Vous vous imaginez ressembler aux images que vous voyez encore et encore.
Après avoir choisi le tissu parfait, avoir cousu avec application pendant des heures vous passez enfin votre cousette alors que des papillons s’agitent dans votre estomac.
ET BAAAAM. Le rendu sur votre morphologie est complètement différent de ce que vous voyez sur les réseaux…
Nous sommes les seules à décider si oui ou non, ça nous « va bien ». Mais en attendant, le rendu sur nous est visuellement très différent de ce qu’on imaginait.
Alors apprenez ! Essayage après essayage, cousette après cousette, ratage après ratage (et oui, c’est normal) à mieux connaître votre morphologie et ce que vous trouvez qui vous va bien.
Je suis d’avis que « ce qui nous va » n’est pas une science exacte en fonction de tel ou tel type de morphologie. Je pense que nous avons le droit d’avoir un avis qui nous est propre sur cette question très personnelle. Encore faut il y avoir bien réfléchi avant de se lancer dans la couture pour éviter la déception !
3 – Coudre des vêtements que je vais porter : mieux connaître ses goûts
Je sais que je ne suis pas la seule dans cette catégorie. Imaginez-vous face à ce tissu qui vous fait de l’œil. Vous aimez les couleurs et les motifs du tissu. Ça résonne en vous et vous vous sentez heureuse de l’avoir entre vos doigts et excitées de penser au super vêtement que vous allez pourvoir coudre dans ce tissu-coup-de-cœur.
Mais après une couture longue et appliquée, votre vêtement fétiche reste pourtant au placard. Parce qu’au quotidien il ne va pas avec votre style de vie. Finalement cette couleur ne vous va pas au teint. Vous n’avez pas de vêtements qui « vont bien avec ». Bref, votre cousette super puissante passe finalement la majorité de son temps au placard.
Ce n’est pas la veste la plus passe-partout de l’histoire. et pourtant je l’ai portée tout l’été ! Impactant peut rimer avec quotidien !
En connaissant mieux mes goûts j’ai pu coudre des vêtements super forts et impactant mais que je porte aussi très souvent. Alors qu’il y a quelques années, j’étais super fière de ces cousettes à forte personnalité, mais elles ne sortaient pas de ma garde-robe !
4 – Coudre ses chutes de tissus
Voilà un grand sujet : les chutes de tissus. Si vous avez des enfants ou aimez coudre pour des enfants, c’est un sujet assez évident. En effet, un petit short, t-shirt ou une jupette rentre facilement dans un rectangle de tissu rikiki.
Mais il existe tout un tas d’utilisation possible des chutes de tissus. Voici mes applications préférées :
Pour le chaine et trame :
Intérieure de poches (jupe, manteaux, pantalons, etc)
Doublures de ceinture sur des jupes ou pantalons
Sac à vrac
Trousses et pochettes en tout genre
Doudou pour enfant
Jersey :
Bandeau pour les cheveux
Mouchoirs réutilisables
Mais il existe une infinité de possibilités pour utiliser tous ces bouts de tissus et ne pas les gâcher. Si vous cherchez de l’inspiration, j’ai un tableau Pinterest avec beauuuuuucoup de possibilités en fonction de la taille du tissu !
Quelle couturière n’aime pas coudre des pochettes et des trousses tout en assemblant des chutes de tissus ?
5 – Faire durer le vêtement cousu grâce aux finitions
Voilà un point super important. Une problématique que j’ai aussi rencontrée. Et rien de moins durable qu’une cousette qu’on doit jeter ou recycler après deux passages en machine à lessiver parce que les finitions ne tiennent pas le coup.
Mauvaise finitions = frustration + gâchi
Maintenant je m’applique sur les finitions. Je prends le temps. Et surtout je réfléchi aux finitions qui conviennent le mieux à mon tissu. Mais pour ça il faut impérativement apprendre à mieux connaître les tissus.
6 – Optimiser son plan de découpe
Je pense que si l’optimisation du plan de découpe était une discipline Olympique, j’aurai enfin une chance de médaille.
Optimiser son plan de découpe, c’est surtout l’occasion de garder des plus grands morceaux de chutes de tissus et donc de pouvoir mieux les rentabiliser pour de futurs projets avec ces chutes.
Il y a très souvent de la place pour optimiser un plan de coupe. En effet, tous les patrons sont fournis avec un plan de découpe. Mais ce plan est prévu pour toutes les tailles. Ce qui signifie que si n’avez pas la taille maximale du patron, il y a clairement matière à mettre en application ses compétences de wineuse de Tétris.
Mais attention : trop d’optimisation tue l’optimisation et le respect du droit fil est fondamental. Enfin, presque toujours… Personnellement je m’autorise des entorses pour les doublures ou les pièces de finition. Mais chuuuuuut, parce que ça n’est clairement pas une pratique recommandable.
7 – Coudre son stock de tissu
Il faut attendre le septième point avant de vous parler du stock de tissu…. Mais c’est parce que je n’ai pas du tout une gestion 100% durable de mon stock de tissu.
Pourtant le constat est clair : un tissu qui est stocké et qui n’est pas utilisé n’est pas durable. Mais la gestion de mon stock de tissu perso (je ne parle pas des tissus de Mars-elle.com, ça c’est autre chose) reste quelque chose de compliqué. De trèèèèèès compliqué.
Je suis très attachée à mes tissus. Mon stock est comme une bibliothèque remplie de moments de vie et de coups de cœur et de souvenirs. Mais le côté négatif, c’est que j’ai peur de couper mes tissus. J’ai peur d’être déçue du résultat. J’ai peur de ne pas être à la hauteur du tissu.
Ce n’est ni rationnel, ni durable. Et j’essaye vraiment d’y travailler. Mais disons que c’est plus facile à dire qu’à faire 😉
8 – Choisir des matières premières plus durables
Si vous me suivez depuis un petit temps sur ce blog ou sur Instagram, vous savez que l’impact écologique de nos tissus est énorme. C’est un sujet qui me passionne, mais qui m’a aussi très fort choqué quand j’ai commencé à coudre et que j’ai regardé de plus près de quoi étaient fait les tissus.
Je ne vais pas revenir sur ce point en détail ici. Mais prenez un peu de temps pour mieux comprendre :
Dernier point, mais qui a son importance : bichonnez votre machine à coudre et tout votre équipement de couture. Ça ne prend pas beaucoup de temps, mais ça permet à cet équipement de fonctionner plus longtemps.
Il est très (trop) facile aujourd’hui :
De changer de machine à coudre tous les 5 ans parce qu’on n’a pas bien suivi le processus d’huilage ou qu’on n’a pas pris le temps de nettoyer l’intérieur de temps en temps.
D’acheter une nouvelle paire de ciseaux plutôt que d’aiguiser régulièrement la nôtre.
C’est facile. Mais pas durable.
Bref, prenez soin de votre matériel pour que lui aussi dure longtemps !
Est-ce que la couture vous pousse aussi à réfléchir à la durabilité et à l’impact de votre passion ??
Régulièrement, je fais le tri dans mes vêtements. Et c’est étonnant, parce que faire le tri me permet aujourd’hui une réflexion de fond sur mes cousettes « ratées ».
Mais commençons par le commencement : la dure réalité du tri
La vie cachée des coutures ratées
Environ une à deux fois par an, je fais un grand tri dans ma garde-robe. Et j’évacue sans pitié les vêtements que je n’ai plus porté depuis longtemps. (Enfin j’essaye…). Le but est de donner une autre vie aux vêtements qu’effectivement je ne porte pas. Je vous ai déjà parlé de long en large et en travers de la vie des vêtements déposés dans les bornes de récupération textile.
Bref, je ne vais pas revenir là-dessus….
Non, aujourd’hui, je voudrai creuser le cas de mes cousettes qui restent dans ma garde-robe et que pourtant je ne porte … toujours pas !
La moooontagne de vêtement du Prêt-à-porter (que j’avais depuis des lustres…) et de mes cousettes dont je me suis séparées l’année passée.
Parce que oui, chaque fois que je trie ma garde-robe la question se pose.
Je couds des vêtements à ma taille,
Je choisi des couleurs et des motifs qui me plaisent,
Je choisi des coupes et des modèles qui me conviennent,
Je m’applique grave sur la technique et sur les finitions (presque toujours),
Et pourtant certaines de ces cousettes restent importées….
POURQUOI ?
Bien sûr j’ai beaucoup de mal à m’en séparer.
Par contre, ce qui est très naturel pour moi, c’est de me triturer le mental sur le POURQUOI mes cousettes chéries se retrouvent parfois à errer sans fin dans ma penderie comme un fantôme dans les couloirs d’un vieux manoir inhabité.
Explications :
Trois mauvais « sorts » qui transforment mes cousettes en fantômes
1) Première erreur : L’odeur du fantôme
Oui, mes coutures ont une odeur ! Enfin surtout après les avoir portées un petit peu. Ce n’est pas l’odeur de ma penderie. Non, c’est plus proche de l’haleine du vieil ours brun après quatre mois d’hibernation.
HEURK !
Ma jolie robe qui me fait sentir le bouc…. SNIFFFF
Et j’ai fait toutes les expériences possibles ! Ces cousettes propres sortant tout juste de la machine à lessiver, portées pour une activité oisive me transforment invariablement en vieil ours en moins de quatre heures.
Finalement j’ai compris. Les tissus en polyester ne sont définitivement pas portables au quotidien pour moi. Ce n’est simplement pas compatible avec ma peau.
Et si on ne m’y reprendra plus à coudre cette fibre synthétique (ni aucunes autres fibres synthétiques d’ailleurs), mes cousettes existantes elles restent très solitaires dans ma penderie.
2 ) Deuxième erreur : Le tombé du fantôme.
Oui, mes fantômes de coutures recluses dans mon placard ont un tombé.
Où devrais-je dire :
« Le tissu utilisé pour cette cousette à un tombé », et ce n’est PAS LE BON !
Je vous explique :
Chaque tissu a un tombé différent. Il y a les tissus fluides, plombant, craquants, gonflants, mous, vaporeux, structurant, raides, etc etc. Bref, il existe toute une variété de tombés différents et dans cette galaxie de possibilités, ce n’est pas toujours simple de faire son choix.
Vous savez ? Le choix du tissu qui va donner exactement le vêtement dont vous avez rêvé et que vous mourrez d’envie de porter?
Et si certains patrons peuvent facilement être cousus avec des tissus avec des tombés différents, le résultat lui sera complètement différent.
flasque est la viscose…. C’est un fait et ça ne me ressemble pas !
Bref, le tombé du tissu est FONDAMENTAL pour faire un bon choix de tissu.
J’ai pour ma part cousu un petit haut en viscose (il y a 4 ans, au moment où je n’avais pas encore compris les impacts écologiques de ce tissu). Et ce haut a tout pour plaire sur le papier. Mais moi, ce tombé flasque, ce n’est pas du tout mon style. En attendant mon haut s’est languit pendant au moins deux ans dans ma penderie avant de trouver plus d’affection dans les placards de quelqu’un d’autre.
3 ) Troisième erreur : les finitions du fantôme
Oui, mes cousettes fantômes sont en générale assez bien finies. (Fière, je suis)
Ça fait longtemps que j’évite de terminer les marges de couture avec des ciseaux cranteurs. J’essaye de m’appliquer parce que je sais que c’est un gage de solidité et donc de durabilité de ma cousette.
Enfin bon, je ne vais pas passer des heures à coudre la cousette de ma vie si c’est pour qu’elle parte en morceaux après 2 passages en machine à lessiver, n’est-ce pas ?
Bref, je m’applique…. Mais malheureusement pas toujours sur les bonnes finitions.
Double raté de finition pour cette blouse : le passepoil trop rigide (GNIIIII) et les marges de couture de ce tissu très fragile qui ont été déchiquetées par ma surjeteuse. (RE-GNIIII)
Si vous me connaissez un peu, vous savez que j’ai une tendance « aventurière » en couture. Du genre :
Et si j’essayais ce patron avec un tissu qui n’est pas du tout recommandé ?
Si je doublais ma veste d’hiver avec un tissu d’ameublement ?
Si j’essayais de reproduire un vêtement du prêt-à-porter ?
Et dans ce cas, comme dans toutes les aventures, il n’y a plus vraiment de mode d’emploi qui soit valable, n’est-ce pas ? Du coup je navigue un peu à vue.
Il m’est arrivé de faire de monstrueuses boulettes, non pas de choix de tissu, ni de choix de coupe et de patron, mais de choix de finition. Mon inexpérience et ma naïveté d’aventurière-couture m’ont amenée à
Finir les marges de couture d’une soie merveilleusement fine avec un surjet à quatre fils (je ne vous raconte pas le carnage à l’intérieur de la robe. C’était la désintégration immédiate) ;
Finir une gabardine en couture anglaises (Je venais de découvrir les coutures anglaises, j’en était amoureuse. J’en ai cousu partout et j’ai regretté)
Finir une encolure de t-shirt en Jersey avec un biais en coton standard (mais il y avait des étoiles trop mimi sur ce biais, vous comprenez, n’est-ce pas ??)
BREF,
Je me suis appliquée, mais pas dans le bon sens. Et le résultat est malheureusement bien souvent sans appel :
La cousette parfaite sur laquelle j’ai passé plusieurs heures de couture et de nombreuses heures de rêve se transforme en fantôme de ma penderie…
La leçon des fantômes de mes cousettes
Finalement, je n’ai plus trop besoin de me triturer les méninges pour comprendre.
Ces erreurs sont, toutes les trois, des symptômes de ma méconnaissance des tissus de leurs caractéristiques, de leur tombé et de leurs comportements. Et oui, les tissus nous entourent (littéralement) au quotidien et depuis notre plus tendre enfance, et pourtant nous le connaissons très mal.
Lorsque je suis tombée en amour avec la couture (il y a 7 ou 8 ans maintenant), j’ai pensé qu’il suffisait de flasher sur les couleurs d’un tissu et de connaître son grammage pour se lancer dans une histoire d’amour couturesque avec lui…
Haaa jeunesse jeunesse !
Heureusement, j’ai grandi. Et depuis je suis partie explorer tous ces secrets que renferment nos tissus.
Et je remarque que mes erreurs de casting sont beaucoup, beaucoup moins nombreuses.
OUF.
Veste kimono et Jeans cousu main: Gros gros succès couture de ma penderie. Portés, aimées et reportés !
J’ai appris à me connaître, à comprendre ce que j’aime porter. Mais surtout j’ai appris à mieux connaître les tissus et leurs petits secrets. Maintenant il me reste à trouver le courage de donner une nouvelle vie à mes jolies cousettes fantômes. SNIFFF
Mais ça ne s’arrête pas là. pour que vous puissiez aussi mieux comprendre vos tissus, j’ai fait 3 choses :
F’ai fait des fiches mémo gratuites avec toutes les caractéristiques des tissus : facile pour les garder sous la main
J’ai écrit un livre : le petit précis des TISSUS (chez Mango éditions). Depuis qu’il est sorti en septembre 2020, il n’ya pas une semaine qui passe sans que je reçoive un commentaire super enthousiaste des lectrices. et ça fait chaud au coeur de savoir que ce livre vous aide à mieux comprendre vos tissus.
J’ai sorti une formation Vidéo de plus d’1h30. Parce que je n’avais pas assez de place dans le livre pour expliquer ma méthode intuitive et facile à mettre en oeuvre pour choisir mes tissus SANS me tromper ! Et puis en Vidéo c’est vraiment beaucoup plus facile de vous expliquer ma méthode !
ET VOUS ?
Si vous regardez vos cousettes non-portées, est ce que vous arrivez à comprendre pourquoi ?
Quelles sont les principales raisons qui transforment vos rêves créatifs en fantômes de penderie ?
Aujourd’hui c’est le premier jour de frappe du Gand des blogueuses !
Le gang des quoi ?
Pas de panique, je vous explique….
Le gang des blogueuses est né d’un amour plein de gratitude pour la blogosphère couture et d’une envie de relancer cette planète-Bisounours d’échange et de partage qui existait autour de la couture.
Et aujourd’hui, hop hop hop, on met un coup de frais et un coup de projecteur sur les blogs couture et on part dans une nouvelle aventure. Et croyez-moi, il y a du beau monde dans cette nouvelle aventure. Le Gang des blogueuses, ce sont des blogueuses que vous connaissez bien, des blogueuses que vous allez découvrir, mais c’est surtout de la passion, de la couture et du partage à foison !
Le principe du Gang est super simple : 13 blogueuses traitent chacune sur leur blog un sujet commun. Mais attention, il se pourrait bien que vous ayez envie vous aussi de traiter la thématique et d’y répondre en publiant vous aussi votre point de vue sur la question !
Le Gang des blogueuses vous veut du bien !
Bref, les blogs couture se réveillent et lancent une petite ronde de réflexion et de partage-bisounours-couture.
Et avec le Gang des Blogueuses, nous nous sommes lancées dans deux sujets qui nous parlent à toutes :
“Pourquoi je blogue ?”
“Pourquoi je couds ?”
Aujourd’hui j’ai décidé de m’attaquer au sujet « Pourquoi je blogue ? ». Je vous ai déjà pas mal parlé du « pourquoi je couds » (Je couds ma garde-robe durable, Couture plaisir ou couture éthique ?). Le sujet « blog-couture » est pour moi un aspect particulièrement important. Mais, jusqu’ici, je n’ai pas réussi à l’aborder sur ce blog. J’avais l’impression étrange que ce n’était pas le bon endroit, pas le bon moment…
J’avais peur de ne pas vous apporter assez de valeur avec ce questionnement très personnel.
Alors le défi du Gang de Blogueuses est arrivé à point pour me donner la pichenette qu’il me manquait pour me lancer! Ce blog est le bon endroit pour parler de ma position parmi les blogs couture. Ce sujet vous touche toutes, parce que vous lisez aussi des blogs couture (si si, vous lisez au moins celui-ci !). Et peut-être avez-vous, ou avez-vous eu, votre propre blog couture. Mais je voudrais que cet article soit un peu différent des autres articles. Je l’imagine encore plus que les autres comme un point de départ d’une conversation qui se prolongerai dans les commentaires, ou mieux, sur votre propre blog !
Le grain de folie ? C’est surtout une bonne excuse pour commencer la conversation !
Assez de blabla !
Voici la petite histoire de ma grande relation aux blogscouture et à mon blog couture !
Petite histoire d’une introvertie sur Internet
Je sais que celles qui me lisent souvent vont être surprise.
Mais oui, je suis bien d’un naturel un brin introvertie (oui, cet aspect de ma personnalité est important pour comprendre ce qui va suivre). Je suis bien plus à l’aise dans les petits groupes. Et j’ai même développé certains symptômes typiques des introvertis.
Les conversations à plus de 5 personnes riment avec migraine.
Les soirées en large comité me donnent envie de me cacher derrière le canapé.
Les brainstorming débridés me font penser que j’ai la créativité d’une petite cuillère rouillée.
Les conversations où tout le monde se coupe la parole sans vraiment écouter les autres me rendent muette comme une carpe en moins de quatre minutes.
Bref, je suis une introvertie qui s’ignore.
L’introvertie de service ! 😉
Ce n’est pas du tout une tare d’être introvertie (sauf à une réception de 40 personnes inconnues avec un DJ ringard). Parce que les introvertis ont un super pouvoir. Et le super pouvoir des introvertis, c’est de vraiment écouter son interlocuteur. Mais quand il s’agit de parler de soi, l’introverti se confie plus en petit comité, face à des personnes de confiance.
Et c’est là que la magie d’internet arrive à point !
Parce que vous êtes peut-être des centaines, voir parfois des milliers à lire un article. Et pourtant, je m’adresse toujours directement à vous (à toi, oui, toi). J’écris ces articles comme je raconterai une histoire à une bonne copine.
C’est dans ma nature.
Je ne sais simplement pas faire autrement.
Le blog, c’est le moyen d’échange parfait pour l’introvertie que je suis. Je m’y sens en confiance, j’ai l’impression de vous connaître et de pouvoir échanger directement avec vous.
Je préfère échanger avec vous… qu’avec moi même… ou pire avec mon ordinateur !!
Certainement, lorsque j’ai ouvert mon premier blog couture, j’ai eu aussi envie de me cacher derrière le canapé avant d’appuyer sur le bouton “envoyer”. Mais avec vos commentaires bienveillants et surtout super intéressants, j’ai compris que c’était le point de départ d’une relation de confiance, d’échange et de partage.
Bref, depuis presque quatre ans, je suis une blogueuse couture introvertie comblée… ou presque. Je vous explique pourquoi !
Un retour d’ascenseur pour la passion de la couture
Mais tout d’abord, laissez-moi revenir à la question essentielle : « Pourquoi je blogue ? »
Lorsque j’ai violemment rencontré la couture (c’était littéralement sanglant, et je vous raconte ce moment ici), j’ai aussi découvert la blogosphère couture.
Mes premiers projets ont été des trousses dont les tutos m’ont guidée dans mes premiers bonheurs en couture. Quelques semaines plus tard, je me lançais à l’assaut de Burda #mêmepaspeur. Et lorsque je butais sur un passage technique (toutes les deux lignes dans les explications de bubu), c’est de nouveau dans les blogs que je trouvais la bonne astuce ou technique pour me sortir de ce casse-tête burdesque.
En vrai, je ne me suis jamais arrêtée de coudre des trousses 🙂
J’ai véritablement appris à coudre entièrement grâce aux blogs couture. C’est vous dire si ma gratitude pour la blogosphère est grande. Parce que grâce à ces blogs, j’ai :
découvert une passion qui colore ma vie tous les jours,
appris un savoir-faire que je garderai toute ma vie,
valorisé le travail fait de mes 10 doigts et pris confiance en moi,
Et tout ça grâce aux blogs couture, n’est-ce pas merveilleux ?
C’est pour cette raison que je blogue. Pour apporter, moi aussi, ma petite pierre à l’édifice. Pour inspirer de nouvelles passionnées de couture qui cherchent à savoir pourquoi et comment. Pour continuer la chaîne de la transmission.
La transmission dans la couture “comme avant” ??
J’ai l’impression d’avoir reçu un témoin que je dois à mon tour passer, mais pas de la façon traditionnelle, de mère en fille, mais bien de blogueuse à jeune couturière en galère ! C’est la flamme de la couture, le flambeau du cousu-main.
Je blogue parce que nous le valons bien, parce que la couture le vaux bien, parce que j’aime m’imaginer comme un petit maillon au service de la couture. Et tout ça grâce à internet qui me permet de ne pas malmener l’introvertie que je suis.
Garder l’équilibre des bons et des mauvais aspects
Donc en résumé :
Je blogue grâce à internet qui me permet de me sentir en confiance et d’échanger directement avec vous.
Je blogue pour transmettre le témoin de la passion couture
Mais au quotidien, ça veut dire quoi « bloguer »?
Au quotidien, bloguer demande énormément de temps.
Il faut réfléchir aux sujets à apporter, pour vous donner de la valeur, mais aussi pour me faire plaisir (ça doit rester important).
Il faut écrire l’article, faire les recherches pour vérifier les sources. Vérifier, relire (laisser quand même quelques fautes d’orthographe, grrrr).
Il faut prendre des jolies photos, les retoucher, les recadrer.
Mettre tout en page, vérifier que les photos ou les vidéos s’affichent bien, que les liens sont corrects.
Et finalement publier l’article.
Ecrire un blog, ça demande beeeeaaaucoup d’énergie (et un vrai brin de folie…)
Je n’ai pas vraiment calculé combien de temps cela me prend de publier un article, ça risquerait de me déprimer. Et cela dépend très fort du sujet.
Un article sur une cousette, comme celui sur mon t-shirt doudou pour l’hiver, me prend environ cinq à six heures (sans la couture). Mais un article de fond comme celui sur les certifications textiles ou les tutos de couture peuvent me prendre jusque 20 h.
Mais lorsque les articles sont lus, lorsque vous répondez, donnez votre avis, partagez vos bonnes pratiques ou échangez vos conseils en commentaire, ces heures de recherche, d’écriture et de retouche photos s’envolent instantanément. Parce que oui, je donne un peu l’impression de faire un monologue toute seule sur mon blog, mais le but de de ce blog est d’échanger avec vous !
Mon sourire dès que j’ai un commentaire… Yes, OUI, trop BIEN !!! YEEEPPEEEE
J’ai toujours des pétillements de joie dans l’estomac lorsque je vois que j’ai un nouveau commentaire. Vous me procurez cette douce mais néanmoins puissante sensation qui me sert de combustible pour continuer à écrire, à transmettre et à embarquer dans la couture les nouvelles arrivées !
Il faut sauver le soldat blog-couture !
Depuis quelques années, les blogs-couture sont en perte de vitesse. Ce n’est pas nouveau, et pas surprenant non plus. Instagram se consomme beaucoup plus rapidement, plus “addictivement” et produit beaucoup plus de dopamine pour moins d’ « effort ». Je comprends bien l’interêt d’Instagram….
Mais ou passe Le témoin de la passion couture ?
Le flambeau de l’échange généreux ?
La passation de savoir-faire ?
Sacrifié sur l’autel d’Instagram ??
Snifff
Bon j’exagère un peu… Instagram a aussi beaucoup d’aspects positifs pour notre communauté couture. Mais je ne peux pas m’empêcher d’avoir un pincement au cœur en voyant les blogs couture disparaitre les uns après les autres.
Alors si comme moi, vous croyez en la passation bienveillante et généreuse de la couture, si vous voyez une valeur ajoutée à transmettre notre super pouvoir qu’est la couture dans ce monde en pleine mutation, alors faites aussi partie de la vague de projecteur sur les blogs couture. Pour cela, plusieurs possibilités :
1 – Vous lisez des blogs couture? Alors commentez les ! Juste pour dire merci, ou pour raconter une anecdote, partager un avis, un conseil, une question, créer du lien. Oui, certaines blogueuses délaissent leur blog si elles ont l’impression de parler dans le vide !
2 – Vous avez un blog couture ? C’est le moment de continuer cette conversation sur votre blog et de nous raconter, nous expliquer pourquoi vous bloguez. Venez poster le lien ici en commentaire de votre article sur le sujet, ça me ferai tellement plaisir !
Vive la magie des blogs couture !
Et surprise, aujourd’hui, le Gang de Blogueuses produit non pas un article de réflexion sur la couture et sur les blogs, mais bien 13 articles.
13 réflexions,
13 personnalités,
13 vision de la couture,
13 passion mises à nu,
sur 13 blogs différents.
Je vous invite à lire ces récits personnels et engagés.
Et vous savez ce qu’il vous reste à faire, n’est-ce pas ?
Et tous les autres blogs qui se sont lancé dans le jeu ! Tous les liens sont dans le commentaires !
Vive les blogs couture ! Vive leur diversité ! Et vive leur partage !
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EDIT : pour recenser TOUS les blogs couture participants qui le souhaitent, nous avons créé un tableau Pinterest partagé. La marche à suivre pour être recesé est la suivante :
Vous vous connectez (ou vous créé votre compte Pinterest)
Vous demandez pour être collaboratrice sur ce tableau .
(Si je ne répond pas super vite, vous pouvez m’envoyer un MP sur Instagram 😉 )
Une fois collaboratrice, vous épinglez votre article de blog ou les articles de blogs d’autres blogueuses sur le même sujet.
Vous verrez, on a déjà partagé pas mal d’articles de blog … à vous de compléter !
Ce que j’espère, c’est que ce tableau collaboratifdeviendra une sorte super de bibliothèque des blogs couture !
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En attendant, vos réponses affluent de toutes part ! il y en a ici :
Parce que je n’ai pas pu choisir. Parce que je n’ai pas voulu garder les nouveautés pour plus tard. Parce que je voulais vraiment vous donner plus de choix ; voici les 3 mini-collections de tissus bio de l’automne 2019 :
Parce que je n’ai pas voulu garder les nouveautés pour plus tard. Parce que je voulais vraiment vous donner plus de choix ; voici les 3 mini-collections de l’automne 2019 :
Et bien sûr, les #SherlockHolmes que vous êtes ne s’y sont pas trompées. Chez Mars’elle, il y a du tissu Denim dans les nouveautés de l’automne ; pour faire des Jeans, mais pas que ça….
Le Denim et moi on est lié presque quotidiennement. Environ 9 mois par an je porte un Jeans. C’est mon uniforme. Celui dans lequel je me sens bien, que ça soit pour son confort, pour être chic, sérieuse, ou super cool.
Mais pour Mars-ELLE je voulais absolument vous proposer un Denim qui soit Bio, teint et tissé en Europe et surtout qui vieillisse bien au fil du temps et des lavages. Cela fait donc 6 mois que je porte ma chemise mélilot cousue avec le Denim indigo léger et mon Jeans quotidien taillé dans le Denim plus épais.
Chambray et Denim Indigo 100% coton: c’est parti pour la couture des basiques !
Ils sont passés et repassés à la machine à lessiver. Ils ont été portés au soleil, à la mer, il ont essuyé le fond de mon sac à dos, portés et reportés ; mais jamais repassés.
Et après ce « crash test », je dois vous avouer que je n’ai pas hésité une seconde à vous les proposer.
Ces tissu en Denim 100% coton Bio (pas d’élasthanne) sont super résistants, faciles à coudre et agréables à porter. Ils dégorgent un peu aux deux premiers lavages ; c’est NORMAL pour un Denim teint en indigo de dégorger un peu. Rien de grave, il suffit de faire attention au début. Mais après 6 mois de passages hebdomadaires dans la machine à lessiver, ils ont encore leur belle couleur bleu indigo profond.
Comparer les 3 tissus indigo. Même taille de coupon. Mais pas la même souplesse ni la même structure : à vous de choisir ce qui vous plait !
Je reviens très vite par ici pour vous parler plus en détail de ces tissus incroyables et de mes cousettes testées et re-testées pendant des mois.
Tissu “Tout confort” : le Jersey-Interlock Bio
La seconde mini-collection est un assemblage de cinq motifs imprimés sur du Jersey Interlock Bio.
Les motifs, vous les reconnaissez peut-être. Ce sont les motifs que vous avez particulièrement aimés lors des deux premières collections de Mars-ELLE…
Mais sur un tissu différent.
Un motif bien trop vite parti. Je suis bien contente qu’il soit de retour sur un tissu tout aussi confortable !
Le tissus avec le motif coquelicot et celui avec le motif des grandes feuilles bordeaux ont très vite été épuisés. Le motif des Rouge-gorge sur fond gris est presque épuisé. Je SAIS que vous adorez ces motifs…
Alors pourquoi ne pas en profiter un peu plus ?
Bon, bien sûr je n’ai pas pu résister à faire des déclinaisons de couleurs. J’espère que vous les aimerez autant que les premières versions.
Et le tissu alors ? Qu’est-ce que c’est ?
Le Jersey-Interlock est un double jersey, ou un jersey double face, l’aspect des deux faces est identique, comme si on avait collé deux tissus de jersey ensemble dos à dos. Il est donc deux fois plus épais que le jersey de la première collection de Mars-ELLE. Et il ne roulotte pas du tout.
Le retour d’un motif adoré sur un tissu tellement doux.
Mais il est aussi 100% en coton bio.
Tissé et imprimé en Grèce.
C’est du pur tissu de Mars’elle : unique, joli et respectueux des hommes et de la Planète.
Je reviens tout bientôt plus en détail pour vous expliquer VRAIMENT en quoi consiste le Jersey Interlock, quelles sont ses caractéristiques et comment en tirer le meilleur parti.
Le Sens du Fil (la suite) : encore plus de Popeline bio imprimée
La collection Printemps 2019 de Popelines Bio imprimées vous a vraiment beaucoup plu. Très vite plusieurs motifs étaient en rupture de stock et j’ai eu énormément de retours très positif sur ces tissus. La collection est très aboutie et j’avais vraiment envie de la pousser encore plus loin, de la faire vivre plus longtemps. Je vous avoue que je ne suis pas très à l’aise avec le concept d’obsolescence programmée dans la mode.
La mode voudrait que j’apporte des nouveautés tous les six mois et que je tue les collections précédentes. Mais si cette collection vous plaît, pourquoi ne pas la laisser vivre plus longtemps. Pourquoi ne pas lui donner plus d’espace ?
Alors plutôt que de « tuer » la dernière collection, j’ai choisi de faire juste l’inverse (c’est pas la première fois, que voulez-vous, je suis #rebelle ). J’ai choisi d’étoffer la gamme, de la faire grandir, de la faire murir, de la colorer, de l’enrichir, de la faire sourire.
Vous y retrouverez les motifs que vous aimez, en d’autres couleurs. Et pour le choix des couleurs, je me suis surtout inspirée de vos recommandations. Merci à toutes celles qui me laissent des messages, des petits mots et des commentaires. ça me fait très plaisir, toujours, mais c’est surtout un moyen pour moi de mieux comprendre ce qui vous plait !
Si je vous dis : Bleu canard, Jaune moutarde, Bordeaux et Bleu nuit, n’avez-vous pas tout de suite envie de coudre votre garde-robe automnale ?
Il est grand temps que la mode durable et que la couture durable évoluent…
Oui, aujourd’hui la mode et la couture durable DOIVENT changer de route.
Un nouveau chemin pour la mode durable ?
Je vous explique le COMMENT dans cet article.
Mais tout d’abord, retournons au début de la mode durable …
Au début de la mode durable il y avait le poncho péruvien
La mode durable vient de loin… voir même de très très loin point de vue « style ».
En effet, il y a 20 ans, qui voulait acheter des vêtements estampillés « éthiques », courait le risque de finir vêtu idéalement pour un trek dans les Andes au milieu des lamas ou pour se lancer dans une carrière de gourou au Népal. Bref, pas super compatible avec notre vie occidentale au quotidien (sauf si vous êtes fan de lamas ou gourou en herbe).
Ne me dites pas que vous ne vous souvenez pas de cette époque de la mode durable ?
Et oui, les vêtements doivent correspondre à notre style de vie et à notre cadre culturel.
A cette époque, la couture était encore bien moins sexy que la mode durable. C’était alors un passe-temps démodé voir complètement ringard. A cette époque, les couturières sont invisibles et le reste du monde les imagine comme des grands-mères qui cousent des vêtements dans de vieux rideaux…
Autant dire que même le terme « tissu biologique » n’existe pas dans cet univers qui tourne au ralenti et qui va pourtant vivre sa première révolution.
Ethique et durable: la première révolution
La mode durable : pratique et sobre
Après les événements tragiques et les scandales qui ont ébranlé le monde de la fast-fashion (l’effondrement du Rana Plaza, les enfants exploités chez Nike, les « esclaves » des usines H&M, les mots de détresse chez Primark, etc.), la mode durable commence enfin sa métamorphose. Le business de la fast-fashion génère une vague de dégoût ; les consommateurs sont enfin prêts à ouvrir les yeux sur une autre mode. (Pour en savoir plus sur les conditions de travail des femmes dans l’industrie du textile.)
La demande naît, mais de là à porter un bonnet péruvien… Faut pas pousser !
C’est à ce moment-là que la mode durable s’invente un visage, qui se résume en deux mots : Sobre et Pratique. Typiquement, les vêtements stars de cette nouvelle mode durable sont le jeans-coupe-droite-super-standard et le T-shirt-droit-uni-sans-fioriture.
Ça va avec tout, c’est pratique et ça passe de saisons en saisons, de mode en mode sans faire de vague. Du coté des couleurs, la palette générale tourne autour des kaki, bleu foncé, écru, brun et c’est à peu près tout.
La mode durable devient un peu comme le bon vieux Bic Cristal.
Vous voyez ?
Le Bic avec lequel vos parents (ou peut-être même vos grands-parents) ont pris leurs notes en classe et probablement gravé dans le bois de la table quelques petits mots coquins? Oui oui, ce Bic a été commercialisé pour la première fois en 1950. Et depuis, son design n’a pas changé d’un poil. Mais surtout, on peut compter dessus, qu’il vente, qu’il pleuve ou qu’il grêle, vous savez que votre Bic ne vous lâchera pas avant que sa réserve d’encre soit complètement à sec. Minimaliste mais tellement fonctionnel.
Et voilà la mode durable qui se transforme en Bic Cristal !
Faites l’exercice : fermez les yeux, et visualisez une « tenue durable » typique. Vous imaginez quoi ?
Jeans et chemise en lin?
Robe droite, brune, plutôt large ?
Simple, passe-partout, durable…. et Ennuyeux ? (ça a été mon style par défaut avant que je comprenne que ma personnalité peut aussi s’exprimer grâce à mes vêtements.)
Oui, on n’est pas au top du fun et du glamour. Mais cette mode durable a le mérite de rompre avec les cycles de production et de consommation effrénés de la fast-fashion. Les coupes et des couleurs intemporelles sont faites pour durer, pour dépasser les modes. N’est-ce pas le sens premier d’une mode « durable » ? Durer ? Comme le Bic Cristal…
La couture « has been » devient « trop style »
Alors que la mode durable se métamorphose pour passer du lama péruvien au Bic Cristal, la couture passe en une génération de l’oubli à une position de star milléniale.
Depuis une petite dizaine d’année, le DIY (Do It Yourself) en général et la couture en particulier vivent un boom incroyable. Nous en avons marre du plaisir « vite-acheté-vite-consommé » que nous procure la consommation de masse (comme le mauvais coup d’un soir).
Et partout fleurissent les tutos : rénovation de meubles, décoration de salle de bain et couture de sacs en tous genres.
Tuto par-ci, tuto par là : Internet devient un fabuleux échange de connaissances et de savoir faire pour le DIY
Chaque réalisation faite de nos mains, chaque couture est un retour à des fondamentaux de production, avec en toile de fond une remise en question des systèmes d’ultra-production et de la fast-fashion.
OUI, « coudre » nous pousse à systématiquement remettre en question nos habitudes de consommation et à condamner les conditions dans lesquelles les vêtements du prêt-à-porter sont produits.
Est ce que je suis d’accord d’acheter des vêtements à dans un magasin qui exploite ses employés ? (Haaargh, dur de faire le lien entre cette jolie jupe à paillettes et l’exploitation humaine à l’autre bout du monde, n’est ce pas ?)
Est ce que c’est normal d’acheter des vêtements qui ne seront jamais portés ? Même si c’est pas cher ? (Pas simple de résister aux sirènes du marketing. On est biberonné à longueur de journée pour nous dire combien on sera plus heureuses si on achète cette jupe à paillettes … )
Est ce que c’est acceptable que l’industrie de la mode soit une des plus polluante au monde ? (La mode est polluante ? Mais on en nous dit rien ??)
Depuis que je fais de la couture je ne peux plus passer devant ces enseignes sans me poser toutes ces questions….
Ces questions nous font grandir et nourrissent le développement de la couture et du DIY, c’est maintenant un mouvement profondément ancré dans notre époque.
Coudre, c’est boycotter la fast-fashion.
Coudre, participer activement à réduire l’exploitation des Hommes et des ressources naturelles.
Coudre, c’est apprendre à respecter la valeur du travail manuel.
Nous aimons coudre pour toutes sortes de bonnes raisons dont le plaisir personnel (voir les 50 formes du plaisir en couture ici). Renoncer à acheter à des sociétés qui exploitent leur main-d’œuvre, pour beaucoup de couturières novices, ce fut aussi un élément décisif dans le développement de leur activité couture.
Pour les couturières plus engagées, l’offre de tissus bio s’est développée depuis une dizaine d’année. Des tissus principalement unis et passe-partout, frappés du même cachet que le Bic Cristal : simple et durable.
Vers une nouvelle révolution de la mode durable ?
Que ce soit la mode durable ou la couture durable, il est maintenant temps d’entamer une seconde révolution : la révolution du plaisir !
La mode durable, avec son style sobre et pratique de Bic Cristal a permis :
de rompre avec les cycles effrénés de la surconsommation,
de mettre en place des filières de production éthiques et écologiques,
de proposer de nouvelles manières de consommer.
Où donc se cache le gêne du plaisir dans l’ADN de cette mode durable ? Sans plaisir, elle risque tout simplement de stagner, de rester purement fonctionnelle, de ne plus se développer, voir de régresser.
Le plaisir, la joie, le bonheur : facile comme un jeu d’enfant ?
Mais le plaisir fait intrinsèquement partie de la mode, se sentir bien dans ses vêtements est essentiel. La couture et le DIY y ajoutent encore une dose de fierté, de mise en évidence d’une compétence particulière, dont la couture.
Si vous devez vous habillez sans aucun plaisir pour être alignée avec vos valeurs, les scénarios possibles sont limités :
Qu’on le veuille ou non, nous sommes tous, plus ou moins sensibles au regard des autres. C’est normal, l’autre nous renvoie une image de nous-même : un sourire quand nous sommes radieuses, une moue quand nous sommes ternes. Porter des vêtements qui nous font plaisir, c’est irradier un peu plus et c’est communicatif. Les vêtements qui nous mettent en valeur, parce qu’ils sont faits de nos choix de tissus et de patrons, décuplent notre confiance en soi. Limiter la mode au côté strictement fonctionnel et perdre vue sa dimension émotionnelle, c’est se priver de l’essentiel.
Sans plaisir à porter nos vêtements, la lassitude nous gagnera et nous serons de plus en plus tentées de « craquer » de temps en temps. Au fil du temps, sous la pression d’un marketing puissant et efficace, nous pourrions développer une frustration telle que l’envie de craquer soit la plus forte… Et alors, c’est la fin des bonnes résolutions.
Certaines personnes se sentent plus fortes lorsqu’elles portent des vêtements qui respectent l’environnement et parfois sont peu impactées par le défaut esthétique et la platitude émotionnelle de cette mode… Mais honnêtement, ce n’est pas la majorité d’entre nous.
Si la mode et la couture durable veulent influencer notablement le monde textile, et plus largement si elles veulent changer notre société, il est temps qu’elle se trouve une nouvelle voie. Non pas pour devenir une copie « green-washée » de la fast-fashion. NON. Elles doivent injecter du plaisir et de la puissance dans nos existences sur base des acquis de la mode durable telle qu’elle a été conçue jusqu’aujourd’hui.
De la couleur, des motifs, des coupes plus élaborées : la mode durable doit maintenant se transformer en Licorne aux super-pouvoirs.
Cette mode qui est fermement ancrée sur ses acquis, traçabilité, d’intégrité et durabilité dans le temps, doit ajouter à ses atouts l’étincelle ultime qui va colorer nos vies et nous rendre plus heureux.
Une nouvelle mission pour les tissus bio de Mars-elle.com
C’est cette mission que Mars’elle embrasse quotidiennement.
Amener cette touche de plaisir et de bonheur dans la couture durable et éthique pour qu’elle devienne une mode colorée et joyeuse qui nous porte en avant.
Mars’elle en mission : heureusement j’ai un agent spécial pour faire les cascades !
Etoffer l’offre des tissus bio, c’est aussi :
attirer dans un monde de consommation respectueux de l’environnement des couturières qui sont de prime abord plus sensibles aux motifs et au rendu des tissus qu’à leurs impacts écologiques,
faire sortir la couture durable de cette image austère et conformiste, passe-partout en toutes circonstances, pour lui donner sa pleine dimension créative.
Votre personnalité est un de vos atouts Majeurs.
Vos valeurs de respects de la Nature et des Hommes, lorsqu’elles sont alignées avec votre personnalité vous feront ressentir un nouveau Super-Pouvoir.
Popeline bio imprimée dispo sur la boutique de Mars-elle.com
Si vous utilisez ce Super-Pouvoir pour montrer encore plus votre personnalité et votre créativité dans une couture durable et expressive, alors la couture durable aura atteint un nouveau stade de maturité.
La couture durable et la mode durable sont prêtes à se réinventer. Faites-vous partie de cette nouvelle révolution ?
Depuis que je couds, mon cœur balance entre deux pôles presque contradictoires : plaisir et utilité. Et ce n’est pas toujours simple à gérer… Alors aujourd’hui je décortique point par point ce qui me tracasse et ce que j’aime dans la couture.
Et comme je discute souvent avec vous sur Instagram de cette problématique presque philosophique, je me suis permise de parler aussi de ce qui VOUS tracasse (à la fin de l’article).
Mais commençons par le commencement…
Le commencement du commencement du plaisir.
La couture : du choc à l’émerveillement
Lorsque je suis accidentellement et violemment entrée en collision avec la couture (ou plus précisément avec la jolie Elna verte de ma grand’mère), j’ai plongé dans un nouveau monde de possibilités créatives. J’étais comme les enfants Banks qui plongent dans la baignoire avec Marry Poppins et découvrent le monde magique et insoupçonné où leur bateau pirate vit une vie parallèle !
Tout d’un coup, le monde dans lequel je vivais n’était plus le même. J’ai lutté des heures pour amadouer la vieille bête de couture de 1960. Je passais une moitié de ma vie sur Internet à chercher des tutoriels pour maitriser de nouvelles techniques et l’autre moitié à regarder les finitions des vêtements dans les magasins. J’ai cousu des pochettes, des accessoires et puis des vêtements. Je suis devenue complètement et irrévocablement addicte.
Et cette addiction me va très bien, parce qu’elle a apporté deux dimensions essentielles dans ma vie :
la réalisation,
la créativité.
Et ces essentielles n’ont cessé de remplir mon quotidien et d’alimenter ma passion. Mais très vite, trop vite, elles sont entrées en concurrence….
Je vous explique pourquoi !
Tenue 100% home made (top burda, Pantalon patron maison, et Kimono patron maison en popeline Bio de Mars-elle.com
Le plaisir de votre réalisation en couture : c’est rationnel, c’est utile et c’est « aligné ».
Le premier aspect c’est la réalisation pure !
Parce que dans ma vie il y avait bien peu de choses de j’avais vraiment FAITES, moi-même. Au boulot, je travaillais dans une équipe de plusieurs dizaines de personnes. J’étais une petite roue d’un processus bien rodé et organisé. Dans mon quotidien, il y a les tâches « ménagères ». Certes, c’est utile mais c’est surtout très banal, effroyablement répétitif et donc pas très durable… Je viens de passer l’aspirateur et le lendemain c’est déjà le bazar ; je viens de cuisiner et dans quelques heures on repasse à table ! (Vous connaissez ça aussi?)
Avec la musique et le dessin, j’étais plus dans la création que dans la création à proprement parler. Le plaisir est dans l’action plus que dans le résultat, éphémère.
Le plaisir de réaliser, c’est le plaisir de la réalisation terminée !
Je n’avais pas de passion créative à mon actif, comme de relier des livres, construire des meubles, tricoter des écharpes ou créer des bijoux fantaisies. Cet aspect de réalisation pure, c’est la couture qui me l’a apporté, ça a changé ma vie ! (sans exagérer)
Le plaisir de la réalisation c’est quatre points essentiels pour moi :
1- Je peux être fière de ce que je réalise.
La fierté, est une sensation très agréable. Dans ma vie d’avant, je n’avais pas grande fierté de ce que je faisais. Parce que je ne réalisais peut-être pas grand-chose. Ou bien parce que je faisais partie d’un trop grand processus, qui me dépassais.
Avec la couture, vous cousez grâce à VOS doigts et grâce à VOTRE cerveau. Et cette sensation est incroyablement puissante ! Ce que je porte, c’est MOI qui l’ai réfléchi et l’ai réalisé de mes petites mains. Qu’importe qui le sait, je le sais, et cette fierté intérieure je l’ai à chaque fois, que je porte un simple t-shirt ou une veste doublée passepoilée.
Aucun doute, je suis super fière !
2- Je peux réaliser plutôt que de consommer.
Ce n’est pas toujours simple, dans notre société de consommation, que de respecter ses propres valeurs écologiques.
N’est ce pas ?
La société de consommation nous pousse à acheter des nouveautés, à avoir de nouveaux styles, à utiliser de nouvelles technologies et nous encourage à participer activement à cet emballement. Tout d’un coup, avec la couture, j’ai réalisé que je pouvais vivre autrement, coudre plutôt que d’acheter.
3- Je peux réfléchir à la valeur et à la nécessité des choses qui m’entourent.
Coudre une chemise, ça prend…. beaaaaucoup de temps.
Vous le savez bien !
Alors avant de me lancer dans ce type de réalisation, j’ai appris à réfléchir et à bien mesurer ce dont j’ai besoin. Cette chemise est-elle bien nécessaire ? Pas comme ces vêtements du prêt-à-porter qu’on achète quelques euros sous une impulsion marketing et puis qui restent dans le fond d’une armoire.
Cette époque de ma vie est révolue.
La couture a ancré en moi cette réflexion sur « mon besoin des choses ». Une fois cousue, je vais donner énormément de valeur à cette chemise que j’ai mis tellement de temps à concevoir, à couper et à coudre. J’ai appris à apprécier cette valeur, à l’aimer et à la chérir, contrairement aux vêtements achetés trois francs six sous qu’on ne pleurera pas s’ils sont troués ou tachés…
C’est la puissance du fait main et de la fierté combinés, l’émotion en plus!
La petite veste qui va me protéger du soleil tout l’été et qui servira mi-saison à me réchauffer en soirée (en popeline de coton bio dispo sur le site)!
4- Je peux mieux réfléchir au coût des choses qui m’entourent.
Petit à petit je me suis rendue compte que les prix des vêtements dans le prêt-à-porter étaient ridiculement bas comparés à la « valeur » que je mettais dans mes coutures. Bien sûr on est très mal placé pour mettre un prix sur ce qu’on réalise soi-même. Mais tout de même, la différence entre les deux était abyssale.
Et de questionnement en investigation, j’ai compris que la fast-fashion est un système qui repose beaucoup sur l’exploitation humaine. Le problème c’est que nous nous sommes habitués à ne plus payer le prix juste de ce que nous consommons… Et cette perversion de la fast-fashion a des impacts profonds sur notre tissu social et sur l’organisation même de notre société.
La couture m’a permis de revaloriser le travail de chacun. Payer pour le temps, les savoir-faire et l’expertise nécessaires à la réalisation de mes vêtements, et de tous mes autres biens de consommations, c’est simplement normal !
Le plaisir de la création: la graine de passion
A coté de ce plaisir de la réalisation, de la fierté d’avoir un vêtement fini, unique et fait-main et de l’alignement de valeur, il y a le plaisir de la création.
Et pour moi, c’est tout à fait différent !
La couture a été le déclencheur d’une passion latente. Et ce déclencheur a allumé un feu d’artifice grâce à ce plaisir de la création.
Ce plaisir, je le vois comme un fondamental qui s’articule en trois préceptes :
Et si vous aimez ma petite veste kimono, le tissu popeline de coton bio dest disponible directement ici !
1- Le plaisir des tissus : les portes de mon Nirvana
J’ai toujours aimé le textile. J’aime profondément toucher les étoffes, contempler les motifs, sentir les textures et comprendre leurs histoires. Je pourrais vous parler des heures de mon amour pour les tissus. Et bien avant ma rencontre avec la vieille (mais vaillante) Elna, j’achetais déjà des tissus…
Non pas pour les possibilités créatives de ces tissus ; je n’avais pas encore ouvert la porte de cet univers incroyable !
Mais simplement pour le plaisir du tissu. Je les touchais, je ramenais une petite partie de leur beauté avec moi, parce que mon esprit rationnel m’empêchait d’être une collectionneuse. Parce que « ça ne sert à rien » quand on ne sait quoi en faire !
Alors, lorsque la couture est entrée dans ma vie, le verrou a sauté, je savais quoi faire et comment réaliser mes rêves. Cette passion textile a donné lieu à un grand feu d’artifice intérieur, permanent. Une sorte de nirvana rempli de coton et de soie.
2- Le plaisir des possibilités créatives : Nirvana au chocolat
Des tissus d’amour combinés à une infinité de possibilités de réalisations, l’orgasme créatif quasi continu n’est pas loin.
Non je n’exagère pas !
Mon cerveau est en permanence en train d’imaginer des combinaisons, des déclinaisons, des adaptations :
Lorsque je me promène, je vois une femme portant un joli pantalon, immédiatement mon cerveau scanne mon stock de tissus et cherche celui qui pourrait faire l’affaire.
Si mon regard tombe sur une pub de vêtement de luxe, je vais instantanément classer un détail dans mon fichier mental : « idée à adapter sur un sweat ».
Lorsque ma petite nièce porte deux fleurs des champs dans les cheveux, ma main est déjà en train d’imaginer le tomber d’un tissu avec ce même motif.
Bref, c’est permanent, c’est intense et c’est merveilleux !
J’ai rêvé de milliers ou de millions de cousettes, de mélanges improbables de tissus et patrons, de vêtements pour moi et pour vous, d’associations de couleurs, de textures et d’ambiances. Et chaque rêve, c’est comme le chocolat noir au zeste d’orange de mon pays : une dégustation puuuuur plaisir, mon Nirvana au chocolat.
Ce col, ces poches, cette longueur, cette légèreté, cette couleur, j’ai tout rêvé, encore et encore.
3- Le plaisir du geste : Zen-couture
Depuis quelques années, il y a un essor de la pratique de la Pleine Conscience. Je ne sais pas si vous êtes adeptes de ce type de méditation. Moi, j’essaie mais je n’y arrive pas !
Quand je dis « STOP » à mon cerveau, il m’écoute environ deux secondes et demi. Parfois trois. Et puis il repart dans sa course éperdue des choses à faire, dans des digressions d’idées farfelues et dans des cascades de conséquences surprenantes.
SAUF quand je couds.
Quand je couds, l’enchainement de mes pensées annexes et connexes s’arrête. Il n’y a plus que la réalité de la couture. L’aiguille qui monte et qui descend. Le tissu qui se plie ou se détend. Le focus est total, l’abandon est majeur. J’y suis : « extinction du désir humain, entraînant la fin du cycle des réincarnations. État de sérénité complète ».
La couture: ma méditation à moi !
Et cet état est absolument merveilleux ! J’aime comprendre l’enchainement des étapes de couture. J’aime sentir le tissu sous mes doigts, j’aime voir le vêtement prendre forme.
Bien sur, mon lexique de nom d’oiseaux s’agrandi parce que je suis toujours un peu maladroite… Mais le fond reste le même et l’apprentissage est éternel. Et la couture n’en reste pas moins un moment d’incroyable plénitude !
A ce stade, c’est comme de manger mon chocolat noir au zeste d’orange, balancée dans un hamac en écoutant les oiseaux chanter ! Quoi d’autre ?
Vous le voyez bien, le plaisir ultime zen-couture dans mon Nirvana au chocolat ?
Plaisir de création + plaisir de la réalisation = conflit d’intérêt ?
Et voilà, mon cœur qui balance entre le plaisir de réalisation et le plaisir de création, le besoin d’alignement avec le réel et l’abandon à mon nirvana couture. Balance ? Parfois je ne vais pas vous mentir, le hamac est plutôt secoué, c’est un vrai tiraillement…
Ce sujet est un point récurent et important pour moi depuis le début de cette passion pour la couture. Parce que oui, le plaisir du tissu et de la création rentre parfois en conflit avec mon besoin de réalisation et mes valeurs.
Poursuivre mon plaisir de création voudrait dire : acheter beaucoup de tissus, coudre beaucoup, mettre en œuvre toutes mes idées. GAME OVER du point de vue de mes valeurs.
Poursuivre mes valeurs de réalisation voudrait dire : être raisonnable dans mes achats, raisonnée dans mes idées, réaliste dans mes créations. GAME OVER du point de vue de mon nirvana Zen.
Pour être honnête, les deux situations sont un peu caricaturales. En réalité, j’oscille plus d’un plaisir à l’autre. Comme une sorte d’équilibre dynamique… Je n’ai pas de projets 100% dans une des catégories, l’une et l’autre m’attirent et me repoussent. J’oscille toujours entre les deux et je me pose encore des questions sur ce fameux point du parfait d’équilibre que je passe et repasse inlassablement toujours avec le même plaisir !
Alors pour ne pas me perdre, ou risquer d’abandonner un de ces deux plaisirs, je me suis mise des garde-fous :
Garder du plaisir de création, quelques soit la cousette en jeu. Oui, même pour des sac-à-vrac, je veux avoir du plaisir.
Et votre paradoxe à vous, entre création et réalisation, il s’écrit comment ?
Ce sujet de paradoxe de la couture, entre le plaisir et l’utile, fait partie de ma vie. C’est un aspect que j’aime évoquer et partager et sur lequel j’apprécie votre avis.
Nous avons eu une super-conversation à ce sujet, grâce à Instagram. Et en comptant scrupuleusement vos réponses, je suis arrivée à la statistique suivante (non-validée par un organisme de comptage agréé) :
29 % d’entre nous sont des poly-amoureuses qui s’épanouissent parfaitement entre le plaisir de création et le plaisir de réaliser un vêtement fini (je veux votre élixir de bonheur),
42% d’entre nous sont des inconditionnelles du plaisir de coudre dans toutes ses déclinaisons, dont beaucoup d’adeptes de la sous-secte du « plaisir-de-rêver-des-projets-possibles »,
39% d’entre nous sont des disciples du plaisir du vêtement ou de la cousette FINI, dont beaucoup de fidèles à la sous-secte du gros kiff de « c’est-moi-qui-l’ai-fait ».
Et puis, j’ai eu quelques conseils super sympa pour combiner ces deux pôles parfois un peu opposés (il faut bien l’avouer) tout en ajoutant un plaisir en plus :
Le plaisir d’offrir !
Non, pas offrir n’importe quoi qui va finir sur une étagère, dans le fond d’un placard, ou encore à la poubelle. Les règles de couture raisonnée sont aussi d’application pour ce que je veux offrir. Mais les possibilités, sont bien plus nombreuses ! Voilà donc d’une pierre trois coups (ture).
Vous êtes dans quelle classe de plaisir ?
A quoi il ressemble votre Nirvana couture ?
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Ce fut un vrai plaisir que d’imaginer les tenues et de jongler avec les demandes des enfants, les tissus et les patrons. Voici sans plus tarder le résultat de ces coutures pour enfants.
Coudre Du Lin Et De La Popeline Pour Toute La Famille
Lorsque les tissus en lin sont arrivés, j’ai tout de suite imaginé les coudre pour moi. Coudre les tissus avant de vous les proposer, c’est important, ça permet de confirmer le toucher, le comportement sous le pied de biche et le tombé du tissu. En plus ça me permet de faire des visuels sympas pour que vous puissiez imaginer et rêver vos propres projets de couture.
Mais après la série de cousettes et les séances photo réalisées pour la sortie des popelines imprimées, j’avais envie de vous proposer autre chose. Serais-je blasée de coudre pour moi même ? Monsieur Marcel se sentant pour le moment plus à l’aise derrière l’appareil photo que dans le rôle du mannequin, je ne voyais qu’une impasse…
Jusqu’à ce que des copines me proposent de prêter leurs enfants pour un shooting matinal !
Me voilà donc embarquée dans une petite aventure couture que je maîtrise beaucoup moins bien : concevoir et coudre des vêtements pour enfants.
C’est parti pour l’aventure !
Un enfant doit pouvoir jouer au foot même lorsqu’il se rend au baptême de sa petite cousine.
Un enfant doit, en toute circonstance, pouvoir courir et sauter sans se sentir entravé.
En fait, un enfant veut se sentir à l’aise dans des vêtements confortables.
Alors on a passé un dimanche matin avec les enfants au jardin, sous le regard étonné de leurs parents. Après la séance photo, je me suis souvenue combien c’était chouette d’avoir 7 ans. C’était un bon moment et je dois bien vous avouer que chaque vêtement aurait quand même bien sa place dans ma garde-robe, même si je n’ai plus 7 ans!
Pour cet ensemble, les tissus ont été très vite sélectionnés. Le lin framboise et la popeline de coton Bio turquoise vont tellement bien ensemble : c’était une évidence. Par contre pour les patrons, ça a été un questionnement bien plus long.
Finalement, la jupe 1001 perles de Ivanne Soufflet s’est imposée. Ses petits plis sur le devant sont adorables. Et la taille élastiquée réglable permettra de porter la jupe plusieurs étés.
C’est la première fois que je couds le patron de 1001 perles et je suis très impressionnée par les finitions et la précision des explications.
Les seules modifications ont été :
Finition de l’ourlet avec un biais rapporté.
Finition des côtés avec des coutures anglaises (Si vous voulez un tuto pour les coutures anglaises, Mars’elle s’occupe de tout!).
Et cette petite jupe est une véritable perle !
De plus, le lin framboise est agrémenté de détails en popeline turquoise, ce qui donne plein d’énergie à cette jupette adorable.
Pour le top, après avoir refait le tour des patrons Burda et hésité sur les patrons indépendants, j’ai finalement sélectionné le plan D : recopier un vêtement existant. Comme ça, pas de risque de me tromper dans la taille, l’ampleur, ou la longueur.
Mais pour recopier un vêtement, il faut faire soi-même la gamme de montage et réfléchir à toutes les étapes successives, sans oublier de faire les finitions au bon moment. C’est un exercice qui demande un peu d’expérience et beaucoup de concentration.
La popeline Bio turquoise est idéale pour ce genre de petit haut. Et cerise sur le gâteau, ce petit haut ne nécessite que cinquante centimètres de tissu. Les chutes ont été directement utilisées pour les poches, la doublure de la ceinture et l’ourlet rapporté de la petite jupe assortie, en lin.
Rien ne se perd, tout se coud !
La Classe Intemporelle De La Chemise En Lin Oeko-tex
Patron chemise : La maison Victor Patron Morris (Juillet Aout 2017)
Coudre pour un petit gars, c’est forcément une sélection de tissu plus sobres. Parce que les fleurs, les garçons, c’est très rarement leur truc… (et c’est bien dommage !). Je suis donc partie sur cette discrète popeline bio bleu marine imprimée d’étoiles et ce lin naturel écru.
Simple et efficace.
Quant à la sélection des patrons, j’étais bien contente de pouvoir piocher dans ma collection de magazines « La Maison Victor », on y trouve dans chaque numéro des patrons pour toute la famille, petits et grands. Pour une fois, j’avais facilement tout ce qu’il me fallait sous la main.
La chemise Morris de « la Maison Victor » est ravissante. Elle a tout d’une grande, avec son col officier, sa plaque d’épaule doublée et son pli d’aisance dans le dos. Autant vous dire que j’ai particulièrement pris plaisir à coudre cette petite chemise et j’ai regretté qu’elle ne soit pas plusieurs tailles plus grande pour pouvoir discrètement la subtiliser et la glisser dans ma garde-robe.
Le lin naturel donne un côté très décontracté à cette chemise. Il met en valeur les peaux claires et les teins mats et le fait que la fibre de lin ne soit pas blanchie donne du relief au tissu.
Finalement, c’est un tissu particulièrement agréable à coudre et à porter, facile à assortir, même pour les garçons.
Comme d’habitude, j’ai fait quelques petites modifications :
Finition des côtés, des manches et des emmanchures avec des coutures anglaises.
Ajout d’un revers de 2,5 cm pour la finition des poignets.
La réalisation du short aurait été très rapide sans quelques hésitations de ma part. C’est cette petite couture toute simple qui a nécessité le plus d’interventions du découd-vite (distraction quand tu nous tiens). Mais finalement tout est rentré dans l’ordre.
La popeline de coton bio est très légère et douce. Ça sera très bien pour les chaudes journées d’été.
Pour le short, j’ai simplement modifié :
Une double bande de 5 cm en plus sur le bas pour un effet plus « ville » et moins short de bain.
Les coutures qui deviennent anglaises partout (ce qui a nécessité une utilisation doublement plus longue du découd-vite).
La Robe en Lin et Lys Sur Mesure
Tissu : Lin Oeko-tex jaune citron (qui ne fera malheureusement pas son retour…) et popeline coton Bio Lys bleu clair (en rupture de stock)
Patron maison
Pour cette tenue, comme pour le petit haut en popeline turquoise, la revue des patrons pour enfant a montré ses limites et a malheureusement fait choux-blanc. Heureusement, ce type de vêtement est assez simple à recopier à partir d’un vêtement existant. Ce qui, une fois encore, simplifie grandement la question épineuse de la taille !
Au niveau technique, j’ai dû me replonger dans une profonde réflexion sur la couture des fermetures éclair invisibles avec une doublure. J’ai été moi-même surprise de coudre tout ça du premier coup. Et évidemment, cette petite robe a été cousue 100% en coutures anglaises.
La popeline claire doit être doublée lorsqu’elle est utilisée pour des robes, sous peine de transparence. Dans le cas présent j’ai utilisé une simple popeline de coton blanche issue de mon stock.
L’assemblage du lin couleur citron et de la popeline bleu clair donne un rendu extrêmement frais et léger. J’adore la dynamique apportée par le lin citron qui vient rehausser la popeline bleu clair. Le serre tête et le papillon ont été réalisés avec les chutes de couture pour le plus grand plaisir de la demoiselle et de mon stock de chutes.
Coudre pour les enfants, et faire un shooting photo avec eux a été un vrai plaisir !
Pour célébrer le printemps, voici la mini collection de lin Oeko-Tex de Mars-elle.com.
L’été sera chaud alors autant vous préparer au mieux et coudre tout ce qui fera de cet été un été confortable et agréable. Le pourquoi du comment de cette petite collection, c’est ci-dessous.
Le Lin Jaune citron: tissu lumineux pour votre été.
Des toiles de lin unies, pourquoi ?
Vous le savez, pour Mars’elle les imprimés sont importants. Ils apportent joie et plaisir ; chaque motif est une futilité, une escapade, une échappée de notre monde trop rationnel qui court sur le fond du tissu. D’où l’importance aussi des tissus unis qui tempèrent cette agitation, amènent sérénité et calme, et dont la douceur des tons est synonyme de stabilité du style.
Lors des deux collections précédentes (molletons et popelines bio), il n’était pas possible de produire des tissus unis ayant les mêmes qualités que les imprimés. Dommage, mais un imprimeur n’est pas toujours teinturier, et vice versa ! En plus, lorsque l’apprêt est posé pour l’impression, il n’est plus question de l’envoyer se faire teindre. La technique a ses limites.
Il restait donc une petite frustration de ne pas vous avoir proposé de tissu uni pour cet été.
Mais heureusement, les possibilités de matières premières plus douces, plus fines, plus solides, plus souples sont infinies. Le coton bio reste la valeur sûre de Mars’elle (et je vous explique pourquoi dans cet article). Mais le coton bio n’est pas la seule fibre textile écologiquement intéressante. Mars’elle a sa short-list de tissus VIP et le lin y apparaît depuis longtemps en bonne position.
Alors, lorsque le nom d’un producteur de lin Oeko-Tex est apparu au milieu d’une conversation d’imprimeurs, l’idée s’est matérialisée. Les feux sont passés au vert, j’ai démarré plein pot et quelques semaines plus tard le stock de Mars-elle.com était enrichi de quelques rouleaux de belle toile de lin unie.
Un double assemblage pour toute la famille
L’occasion faisant le larron, la décision de faire une mini-collection de tissus en lin était plutôt facile ; le choix des couleurs a été un brin plus compliqué. Ben oui, toujours la même difficulté, on ne peut pas tout acheter et donc il faut faire des choix et une fois encore vous m’y avez bien aidé via Instagram.
Dans le cas présent, Mars’elle a opté pour un double assemblage de couleurs. L’idée, c’est de proposer des couleurs pour des coutures non-genrées, comprenez : pour toute la famille, de la jupe de la plus jeune jusqu’à la chemise du plus vieux âgé.
Chaque trio de tissus est composé d’une couleur vive et de deux couleurs naturelles, l’une plus claire, l’autre plus foncée.
Le premier trio de couleur: une couleur clair, une couleur foncé et une couleur vive.
Et les deux trios de toile de lin finalement élus sont :
Le trio Citron, Kaki clair et Kaki foncé, assemblage proche des couleurs de l’été, de quoi se prendre pour le soleil dans un jeu de cache-cache sous les oliviers !
Mais pas de panique les six teintes peuvent se marier entre elles deux à deux sans risquer la critique, tout est dans la douceur des tons !
Oeko-Tex STANDARD 100, c’est quoi ?
Le lin est la fibre naturelle écologique par essence. En effet, le lin conventionnel :
est cultivé sous nos latitudes trop souvent froides, grises et pluvieuses, typiquement le nord de la France,
est plutôt sobre, il ne demande que très peu d’apport en eau, engrais ou pesticide.
est dégradé naturellement dans le champ et ensuite traité mécaniquement pour être filé et tissé.
Si la filature, le tissage et la teinture sont réalisés à proximité du lieu de culture, en Europe centrale, l’impact écologique est extrêmement faible, sans même lui imposer aucune des contraintes type des cultures biologiques.
Comme expliqué en détail dans cet article, la filière du lin est en plein développement, mais elle ne permet pas encore de répondre à la demande croissante du marché pour ce produit spontanément « bio ». La certification bio du lin fait donc peu de sens et est peu développée.
L’arrachage des plante de Lin et le début du rouissage.
Par contre le produit fini est testé selon le protocole d’essai Oeko-Tex STANDARD 100, qui permet de vérifier la présence éventuelle de résidus de produits chimiques. Le lin certifié Oeko-Tex a passé ces tests de manière satisfaisante et il ne contient aucune trace résiduelle de produits chimiques (pour mieux comprendre les certifications textiles).
Bref, le lin Oeko-Tex européen s’inscrit parfaitement dans une démarche éco-responsable et c’est pourquoi il est maintenant disponible sur le site de e-commerce de Mars-elle.com.
Que coudre en toile de lin ?
La toile de lin est le tissu idéal pour l’été. Grâce aux caractéristiques de la fibre, le tissu est :
Résistant,
Respirant,
Isolant,
Absorbant.
Combinaison de Lin Oeko-Tex et de Popeline de coton bio.
Quoi de mieux pour faire un vêtement léger qui dure bien plus qu’un été ?
Nos ancêtres en faisaient des voiles de bateau et des vêtements de travail chauds et résistants. Quel qu’en soit l’épaisseur, le tissu de lin a un tombé mou et rond qui enveloppe le corps. En contre-partie, le lin n’aime pas se forcer dans des courbes serrées, il se froisse rapidement, les plis se marquent facilement. Préférez donc les coupes plutôt amples, laissez l’air circuler à défaut de le froisser.
Le lin est très régulièrement utilisé pour les chemises d’été pour homme. Il est aussi parfait pour les petits haut ou les robes. C’est le tissu d’ont on veut se draper pour affronter les chaleurs de l’été, sentir l’air chaud et les rayons du soleil sur sa peau, tout en évitant les excès.
De par sa résistance et ses propriétés anallergisantes et thermorégulatrices, le lin Oeko-Tex est aussi un tissu très utilisé pour les vêtements des enfants et des bébés.
En définitive, le lin est un tissu idéal à coudre, pour toute la famille. Pour vous donnez quelques idées de coutures pour enfants, je vous ai concocté un petit article super détaillé avec ces cousettes faites pour enfants !
Et si vous avez peur de coudre du lin, je vous raconte tous les secrets du Lin, ce tissu un peu particulier pour ne pas se tromper en le cousant et ne pas avoir de problème au repassage !
Alors, cette toile de lin, vous aller le coudre pour vous ou pour votre famille ?
Précédemment dans cet article, je vous ai parlé de ma jupe de printemps, de ma chemisette qui attend l’été et de ma Mélilot verte toutes saisons. Aujourd’hui, je vous emmène dans la suite de mes cousettes réalisées avec les popelines de la nouvelle collection.
Le top de l’été en bordeaux et rose fuchsia en coton bio
◆ Modif : ourlet plus arrondi et reprise des côtés de deux centimètres.
Encolure classée “Sexy”. Je trouve que c’est encore très sage.
Cette cousette n’était absolument pas prévue mais lorsque j’ai vu le tissu, que j’en ai déroulé le premier mètre, je me suis lancée dans l’extra-planification : la quête du top parfait pour l’été.
Je le voulais avec les épaules un peu couvertes et en format pdf, pour le coudre de toute urgence. Mais surtout je cherchais un petit « truc en plus ». C’est finalement grâce à vous et vos super recommandations de patrons (via Instagram) que j’ai :
découvert la pléthore d’éditeurs de patrons indépendants et la diversité de leur offre pour coudre des petits hauts d’été,
trouvé cette pépite de patron qui en plus se décline de blouse en robe. Je vais l’exploiter au maximum, les faire et refaire à n’en plus finir !
Pour ne rien perdre, comme j’ai reçu plein de super recommandations, je vous ai fait un tableau récap Pinterest des patrons de petits hauts d’été, pour vous inspirer et vous permettre de planifier (si nécessaire…) vos prochaines cousettes de saison.
J’adore cette encolure semi passepoilée !
En ce qui me concerne, j’attendais un coup de cœur et flashhhh, je l’ai eu. Le patron SUUN a vraiment ce « truc en plus ». Et pour être complètement honnête, un patron pensé pour passepoiler c’est un argument majeur.
J’adore le contraste du motif de ce tissu et l’énergie que l’ensemble dégage. Lorsque je le porte, j’ai l’impression d’avoir des Super-Pouvoirs. Et des vêtements avec des Super-Pouvoirs, ce devrait être la base de notre garde-robe, n’est ce pas ?
Cette cousette sera portée tout l’été, j’en suis certaine. Et j’ai déjà en tête plusieurs variations et modifications pour exploiter au maximum le potentiel incroyable de ce patron.
Porter les popelines en coton Bio de Mars-elle.com partout avec moi.
Ce que j’aime particulièrement dans cette nouvelle collection de popelines bio, c’est la multitude d’associations possibles entre les différents tissus.
Et comme j’avais envie de tester et d’assembler tous les tissus, je me suis lancée dans la réalisation d’une série d’accessoires : trois trousses, trois coussins, trois sacs à vrac et un foulard.
Ce que j’adore dans la couture d’accessoires, c’est la liberté créative, laisser libre court à mon imagination pour l’association des tissus. C’est aussi une très bonne façon d’utiliser les chutes en fonction de leurs tailles pour créer de nouvelles formes, de nouveaux volumes. C’est un pur plaisir.
Le plaisir de faire des pochettes de toutes les formes
De ma blouse SUUN, il me restait une chute de popeline bordeaux de Lys. J’avais également recherché le passepoil parfait et durant cette errance, je suis tombée sur des pompons de couleur parfaitement assortie à la popeline des oiseaux orange et bordeaux.
Alignement magique des astres dans mon esprit ! Quelques minutes de machine à coudre et quelques points à la main plus tard, je portais fièrement mon foulard en popeline coton bio.
La douceur de cette popeline se prête parfaitement à la couture du foulard. C’est un vrai plaisir d’avoir ce tissu sur ma peau, une caresse que j’apprécie quelque soit ma tenue.
Finalement, j’adore ce foulard et je m’en vais rassembler plein d’autres chutes de tissu pour rapidement m’en faire une nouvelle collection !
Associer les motifs et les couleurs avec les coussins = <3
Métissage, Jungle & kimono en popeline imprimée bio
◆ Patrons : gros mix entre Kochi de Papercut pattern et Nénuphar de Deer&Doe.
parce que j’adore les kimonos et que je n’en ai plus,
parce que c’est un vêtement que je vais porter tout l’été pour me protéger du soleil (j’ai une peau super-sensible),
parce que le motif est très impactant et est particulièrement mis en valeur par ce type de couture.
et aussi parce que c’est un vêtement super stylé qui se porte sur un jeans, un short ou un bikini et te transforme immédiatement en Reine de Saba.
Autant mon envie de ce tissu était limpide comme l’eau de roche, autant mon indécision entre le kimono Kochi et la veste Nénuphar était persistante. Parce que j’aime :
les épaules tombantes et confortables du kimono Kochi. J’aime son ourlet très haut, ses manches trois-quarts, un brin ajustée.
l’ampleur de la veste Nénuphar, sa finition de col et ce détail « qui fait tout » dans les pans de la veste.
Schizophrénie couture, j’ai décidé de reprendre les éléments que j’aimais sur chaque patron et de les combiner dans une version perso. Mais cet exercice demande un vrai courage pour faire les bons choix.
Amour Amour inconditionnel
Mais attention, l’expérience ne demande pas à être réitérée avec des patrons plus ajustés. Le kimono Kochi a l’aisance du confort (ou le confort de l’aisance !) et permet les opérations de rapiècement à la Frankenstein sans trop s’offusquer.
Je n’ai qu’une hâte : voir les températures grimper, pouvoir sortir sous le soleil de midi et dégainer mon kimono métisse super stylé.
La suite
J’adore toutes les coutures réalisées avec la popeline coton bio de la nouvelle collection de Mars-elle.com. Mais maintenant j’ai envie de coudre les autres motifs, tout le reste en fait.
En réalité, il me manque une pièce que je ne vous ai pas présentée. Je ne vous l’ai pas présentée parce que je ne l’ai pas encore cousue. Je ne l’ai pas cousue parce que je n’arrive pas à me décider, ni pour le tissu, ni pour le patron.
Cette couture c’est celle de la robe d’été en popeline imprimée.
J’ai envie de tout, avec tous les tissus et pour toutes les circonstances. Je suis comme affamée devant un buffet de mignardises à volonté, ne sachant pas par quoi commencer et redoutant l’indigestion. Alors j’attends le déclic de plus, celui qui fera naître le couple idéal patron/tissu.
Tout ce que j’aime dans une cousette : portée, aimée, colorée, avec des tissus d’amour bien associés. Et cousue en 15 minutes…
Parce que ce déclic, cette évidence, c’est ce qui donne aux coutures que je viens de vous présenter la magie des Super-Pouvoirs. Ce sont des vêtements que je vais aimer, que je vais porter et qui vont me porter vers de nouvelles aventures…
Alors, l’avez-vous trouvé votre couple idéal patron/tissu pour coudre votre robe de l’été 2019 en popeline ?
Aujourd’hui c’est un article ultra-fourni dans lequel je ne vous présente pas une, pas deux, mais bien trois cousettes. Ce sont mes coutures de ces dernières semaines, celles que j’ai réalisées avec la nouvelle collection de popelines coton bio de Mars-elle.com.
Pour cette collection, j’avais fait une petite liste des vêtements que j’allais coudre. J’avais tout planifié, tout réfléchi et tout anticipé.
Tout, sauf que rien ou presque, ne s’est déroulé comme prévu. Lorsque j’ai finalement pu toucher les tissus, lorsque j’ai pu voir le reflet de la lumière sur les motifs et les couleurs de ces popelines, mes beaux plans se sont évaporés.
La création a ses raisons que la raison ignore, et créer un vêtement sur base d’un tissu et d’un patron, c’est un véritable acte de création.
Alors je vous fais un petit tour de mes cousettes, un condensé de ce qui ne s’est pas évaporé ?
◆ Modif : simplification de la ceinture et doublure en jersey.
Cette cousette est la seule que j’ai réalisée complètement en accord avec ma planification de couture.
Tout en légèreté
J’avais déjà cousu ce patron de Burda avec une microfibre incroyablement glissante et malheureusement pas du tout respirante. Mais avec la popeline coton bio, le résultat est bien plus aérien et léger alors même que la couture est incroyablement simple et rapide.
Certes faire autant de fronces peut faire un peur, juste un peu, mais j’ai une petite technique super simple qui permet répartir les fronces facilement et de façon homogène. Je vous ai fait un petit tuto en vidéo, je suis certaine que ça vous intéresse.
Pour la doublure, j’ai emprunté la technique à @pasapaslechemin et j’ai utilisé un petit coupon de jersey. Et le résultat est génial. C’est super confortable parce que le jersey est extensible, beaucoup plus simple à faire (pas besoin de froncer la doublure) et super rapide au niveau des finitions. A refaire !
Bref, c’est une modification de doublure que je referai certainement.
Ce que j’aime particulièrement avec cette jupe, c’est la mise en valeur du motif. Bien sûr, je vais aussi me faire une robe de printemps, un petit top d’été et une chemise toutes saisons avec ce même motif ; je l’aime d’amour et il se prête admirablement à beaucoup de types couture. Ma seule recommandation, c’est de choisir des patrons avec peu de découpes pour profiter au maximum du motif.
Cette popeline est parfaite pour les fronces, parce que le tissu est :
suffisamment léger et fluide pour éviter de créer un volume meringuesque
suffisamment structuré pour donner au vêtement de la forme et du caractère.
Vert et Bio de Mélilot
◆ Patron : Mélilot de Deer and Doe.
◆ Tissu : Popeline coton bio verte.
◆ Modif : double boutonnage des machettes et ajout de deux centimètres aux manches.
Dans ma planification, je n’avais pas prévu de coudre cette popeline d’un vert si intense. Mais lorsque j’ai vu le tissu, de mes yeux vu, je l’ai vu en Mélilot. Et je n’ai plus pu me défaire de cette vision qui est très vite devenue une envie et qui s’est presqu’immédiatement transformée en réalité.
Une Mélilot d’amour de plus dans ma garde-robe. ça c’est un patron rentabilisé !
Coudre Mélilot c’est comme une ritournelle couture. C’est comme retrouver un ami qu’on connait bien et avec qui on est super à l’aise. Pas besoin de questions inutiles, pas besoin de réfléchir, ça roule tout seul.
Les finitions sont aux petits oignons. Seules modifications : les doubles boutonnages des manchettes et deux centimètre de plus sur les manches.
Cette Mélilot est une évidence. Et je sais que je vais la porter en toutes saisons. Elle est aussi confortable sous un pull que sur un short. J’adore sa couleur. Et vu de plus loin, le motif donne un effet texturé que j’aime particulièrement.
De plus, cette popeline ne se froisse pas trop. Je peux porter ma nouvelle chemise fétiche plusieurs fois sans avoir l’impression de m’emballer dans un chiffon. C’est top.
Bref, c’est un nouveau IT de ma garde-robe.
Le patron Burda Vintage, pointe tendance et éthique
◆ Patron : Burda Vintage 8379.
◆ Tissu : Popeline coton bio blanche Marguerites.
◆ Modif : arrondi de l’ourlet et déplacement des boutons.
Ce patron, je l’adore et il faisait partie de mon plan couture initial. Mais je l’avais associé avec la popeline turquoise et ses oiseaux blancs. Finalement, l’appel de ces marguerites douces et japonisantes a été irrésistible, plus fort que moi.
Le résultat est super frais et léger.
Si vous ne trouvez pas le patron Burda Vintage dans votre prochain vide-grenier (il est un peu ancien…) et que vous voulez quand même faire une chemisette similaire, je vous recommande le patron Pivoine de Delphine et Morissette, il est très similaire.
Petite aparté transparence et lingerie
Pour la séance photo, j’avais anticipé beaucoup de chose. J’avais embarqué plusieurs paires de chaussures, des tenues complètes et variées, des bijoux, de accessoires, etc. Mais j’avais complètement oublié de prendre un soutien-gorge discret. Au moment ou j’ai réalisé mon erreur, j’ai plongé mon regard dans mon décolleté : rouge. Il était rouge vif. Et le contraste avec ma peau couleur fromage blanc était tellement violent. J’étais dépitée et pendant une seconde j’ai pensé annuler toute la séance photo !
Sur conseil du photographe, un petit essai s’est imposé, au bord de l’autoroute. J’ai enfilé la chemise légère, tissu fond blanc, et… rien. On ne voyait rien de rien. De face, de dos, à l’ombre ou au soleil, ma lingerie rouge restait invisible. Ouffff !
Pas besoin de me cacher, mon honneur est sauf et mon soutif’ est bien caché….
Cette popeline est tellement légère, je pensais que le fond clair la rendait trop transparente que pour autoriser une complète insouciance dans le choix de ma lingerie. Au final, le tissu est parfait de légèreté et d’opacité que ce soit pour des chemises, des blouses ou des petits hauts. Par contre, pour réaliser des jupes et des robes, il reste conseillé d’ajouter une doublure.
La suite de mes cousettes en popeline bio
Je ne me suis pas arrêtée là. Si vous me suivez sur Instagram, vous avez pu deviner d’autres cousettes faites avec les nouvelles popelines coton bio de Mars-elle.com. Pour éviter de vraiment vous asphyxier dès aujourd’hui, je les ai rangée dans un autre article détaillé sur mes cousettes en popeline bio.
La nouvelle collection de popelines coton bio de Mars-elle.com est enfin disponible. Cela fait des mois que je travaille sur ces motifs, sur la sélection du tissu, sur le subtil équilibre des couleurs.
Je suis particulièrement heureuse de vous présenter cette nouvelle collection. Et aujourd’hui je partage avec vous la genèse de cette collection.
Lors de la sortie de la première collection de Mars-elle.com (jersey de coton bio), beaucoup de personnes se sont interrogées. “Ha bon, du jersey? Mais n’est ce pas beaucoup plus difficile à coudre que de la popeline?”. Mais moi, je voulais faire du jersey.
Lors de la deuxième collection de Mars-elle.com (en molleton de coton bio), j’ai entendu des remarques un peu déçues. “Oui, tu sais, le molleton ce n’est pas à la portée de toutes les couturières, beaucoup n’oseront pas s’y mettre”. Mais moi, je voulais faire du molleton.
Alors cette collection, c’est peut être enfin celle d’un printemps sans questions, le printemps de la popeline de coton bio. Parce que ce printemps, je veux absolument vous proposer la plus douce popeline possible.
La popeline est beaucoup plus capricieuse qu’il n’y paraît, non pas à coudre, mais à sséléctionner. Comme pour chaque tissu, il est important de trouver un juste équilibre. Je la voulais douce et souple, mais pas non plus trop transparente. Quand dans sa carrière de fanatique tissu on a touché et cousu du Liberty of London, on ne peut plus se satisfaire d’une popeline quelconque.
Ajoutez à cela l’exigence de Mars’elle pour une popeline 100% coton bio (GOTS) et produite en Europe ; vous comprendrez que le tissu idéal a été une vraie chasse au trésor. Je vous renvoie à cet article pour mieux comprendre les certifications Textiles Bio.
A force de toucher, de caresser, de froisser et de retourner des popelines dans tous les sens, j’ai fini par penser que ma quête était vaine, trop compliquée, trop exigeante. Jusqu’à cette rencontre un peu magique, non pas avec une, mais deux popelines qui cochaient toutes les cases de la perfection. L’une plus légère et fluide, l’autre un brin plus rigide et opaque, deux trésors.
Finalement, c’est à vous que j’ai demandé de trancher. Et vos réponses sur Instagram ont été dépassé la barre fatidique de la majorité qualifiée : 71% pour la légèreté et la souplesse.
Hasard ? Cette popeline a exactement le même grammage et la même transparence que le Liberty of London.
Faire des accessoires avec de la popeline c’est une garantie de pur plaisir couture
La bande des treize motifs
En parallèle de cette quête de la popeline parfaite, je me suis lancée dans la création des motifs idéaux.
La création des motifs, ça semble être un concept tout calme. Mais l’envers du décors est en fait comme une grande aventure ponctuée d’une série de coups de théâtre (j’ai changé toute la gamme de couleurs quelques jours avant l’impression), de gros moments de doute (avec “pffff”, “….” et “soupir” en guest stars), de vraies questions existentielles (il n’existe vraiment AUCUN “vert” qui soit portable sans donner l’air d’être un sapin de Noël ou d’une prairie écossaise?).
Bref, un long fleuve presque tranquile, de plus de 6 mois.
Pour me guider dans les méandres et les rapides, je m’étais fixée deux grandes lignes d’inspiration: les fleurs et l’art-déco.
Les fleurs, c’est la base, c’est mon essentiel. J’ai encore tellement de motifs de fleurs en moi qui ne demandent qu’à sortir, c’est un sujet qui peut être mille fois abordé et jamais répété. D’ailleurs les fleurs c’est le grand show de Dame Nature, elle en met plein la vue, elle remet ça tous les ans et je continue à chaque fois de m’émerveiller. Bref, vous avez compris, les fleurs et moi c’est un match parfait.
L’art-déco, c’est ma maison de rêve. Je suis Bruxelloise et le mélange des courbes organiques de l’art-nouveau avec les angles structurés de l’art-déco a toujours nourri mon inspiration. Cette année, c’est l’art-déco et toutes ses influences sous-jacentes (comme le Japon) qui m’ont guidée pendant ces mois de création.
Et ces grandes inspirations m’ont pour le moins bien nourrie. Parce que c’est une foule de plus de 100 motifs qui ont été créés. Oups, c’est peut être trop !
The Voice de la Popeline dans mon salon
L’heure des choix, comme de coutume chez moi, a été très compliquée à gérer. C’était « The Voice » pour des motifs, tous les soirs à la maison.
◆ Première sélection et évacuation de la moitiée des motifs.
◆ Re-travail des motifs, tests, seconde sélection et choix de 25 motifs.
◆ A partir de ce moment là, ça s’est fait au cas par cas. Motif par motif. “Toi tu restes et toi tu pars. Non, attends, j’ai changé d’avis…”.
◆ J’ai demandé l’avis de mes proches, je les ai écoutés, puis j’ai rechangé d’avis.
◆ J’ai demandé l’avis de personnes que je ne connais pas et je me suis demandée pourquoi je faisais ça.
Bref, « The Voice » dans mon salon pendant des semaines. Chaque élimination est un crève-cœur, c’est ça la “création réalité”. Mais tous n’ont pas dit leur dernier mot ; peut être certains motifs que vous ne voyez pas aujourd’hui reviendront plus tard lorsqu’ils auront acquis un peu plus de maturité.
Des sacs à Vrac pour jouer sur les associations des motifs.
Et c’est comme ça qu’est née la collection finale de 13 motifs.
Du bleu, de la couleur et de la fraîcheur
Les treize motifs se déclinent en trois groupes : les bleu foncés sans être sombres, les colorés tranchés et les couleurs plus douces et fraîches.
Mais ce que j’aime particulièrement avec cette collection, c’est que les tissus s’associent particulièrement bien les uns avec les autres. Après plusieurs semaines à les avoir manipulés, à les avoir cousus, je trouve encore des combinaisons qui fonctionnent remarquablement bien. Certes, associer des motifs dans une tenue n’est pas nécessairement simple à assumer pour tout le monde, mais pour coudre des accessoires, c’est un vrai plaisir.
La collection se divise en une série de motifs particulièrement impactants et forts, certains motifs plus discrets de loin, et certains motifs plus sages, voir carrément géométriques dans leur structure. Cette distribution permet aussi des combinaisons plus harmonieuses et équilibrées.
“ Le sens du fil ” : les tissus de l’été
Lorsque les motifs ont finalement été sélectionnés, que j’ai arrêté de changer d’avis, que j’ai enfin oublié tous les motifs malheureusement restés sur le carreau, je me suis rendue compte que la collection avait un nom prédestiné. Ou plutôt un début de nom.
Je voulais parler du “fil”. Le fil de la chaîne et de la trame, le fil qui nous réunit tous, le fil de notre passion pour la couture, le fil de nos vies, qui se croisent, se nouent ou continuent leur chemin.
Je suis passée du “fil d’Ariane”, au “fil à couper le beurre” en passant par le “fil du rasoir”. Mais finalement, c’est le “Sens du Fil” qui s’est imposé. Parce que c’est une collection qui donne du sens à Mars’elle, qui donne du sens à mon projet personnel, un sens couture qui me fait me lever tous les matins. Le Sens est l’essence même de la démarche textile de Mars-elle.com.
Coudre la popeline coton bio
Dès que le tissu a franchi la porte, je me suis mise à coudre. Cette popeline est tellement douce, qu’il me tarde d’être l’été pour porter toute cette douceur. Robe, jupe, petit haut, blouse légère. Mais ce tissu est aussi idéal pour coudre des petites vestes, des kimono et bien évidemment pour se lâcher sur les accessoires et les associations de motifs et de couleurs.
Je vous prépare un article pour vous parler plus en détail de ce qu’est vraiment la popeline. Pourquoi est-ce si doux? d’où est ce que ça vient ? En quoi c’est fait? Toutes les réponses se trouve dans cet article de présentation des tissu en popeline.
Ça vous arrive aussi, face à votre garde-robe qui déborde, de vous dire que vous n’avez rien à vous mettre? Ça vous arrive aussi de ne plus trouver de place dans votre penderie pour cette nouvelle cousette ou ce nouveau vêtement ?
Je n’en pouvais plus de voir ces piles de vêtements que je ne porte pas et qui encombrent ma garde-robe. A la fin de l’année dernière, c’était le moment idéal pour une détox de garde-robe. J’ai pris mon courage à deux mains et j’ai fait place nette après 5 ans sans faire de shopping.
Plus simple à dire qu’à faire ! Parce que trier sa garde-robe, ça demande du temps, mais surtout, trier ses vêtements (et particulièrement ses cousettes) ça demande de faire beaucoup de choix ! Et pour faire les choix les plus pertinents et les plus efficaces, je me suis fixée quelques petites règles que je partage avec vous.
1 – Tout sortir de la penderie
La stratégie classique est de retirer un-à-un de votre garde-robe, les vêtements dont vous voulez vous séparer. Je vous conseille la méthode inverse, plus incisive et percutante ! Commencez par retirer TOUS les vêtements de votre garde-robe. Ensuite, remettez en place les vêtements que vous voulez garder, un-à-un,.
Cette approche permet de vraiment faire place nette et évite le tri superficiel qui n’élimine que ce qui déborde mais ne crée pas d’espace pour l’avenir. Ne décidez pas quels vêtements « quittent » votre penderie, décidez quels vêtements « restent ». Tous les vêtements qui ne réintègrent pas votre garde-robe ne sont pas perdus, ils auront une seconde vie, ailleurs.
Bien sûr votre dressing, votre chambre, où bien votre emploi du temps ne vous permettront probablement pas de traiter tous vos vêtements en une fois. Dans ce cas, procédez par catégories : d’abord les T-shirts, puis les robes, puis les pulls, etc.
2 – Pas porté depuis 2 ans, 1 an ?
Réintégrez les élus de votre coeur dans leur dressing ? Oui, mais sur base de quels critères ?
Pour ma part, les vêtements combinant toutes les caractéristiques suivantes sont directement réintégrés dans mon dressing :
Ceux portés il y a moins de deux ans, ET
Qui me vont bien maintenant (et pas quand j’aurai pris ou perdu 5 kg), ET
Que j’aime porter, ET
Qui sont en bon état : pas de trou ni tache ni de décoloration.
Le premier critère est le plus efficace. Il permet de se libérer de tous ces vêtements que nous gardons « au cas où » (…je me remets au sport, je dois aller repeindre l’appart de ma tante, je retourne aux sports d’hiver, je suis enfin invitée un bal romantique à Versailles, etc.). Encore plus radical : placer le curseur non pas à deux, mais à 1 an seulement!
J’ai fait quelques petites exceptions au critère d’utilisation du vêtement :
◆ J’ai conservé une tenue « travaux manuels » juste au cas où. Et j’ai bien entendu évacué les cinq autres tenues du même genre !
◆ J’ai aussi gardé deux robes « mariage-compatibles » qui remplissent les critères 2, 3 et 4 !
◆ Les autres exceptions sont développées dans le chapitre suivant. Attention : émotion !
3 – Quid des vêtements émotionnels ?
Et quand je vous parle de vêtements émotionnels, je vous parle surtout de nos cousettes !
Et bien oui, nous, couturières, sommes particulièrement attachées à nos réalisations. Et vous avez peut-être comme moi quelques vêtements cousus-main qui ne passent pas le test des 4 critères susmentionnés. (Quelques-uns ou beaucoup ??)
Peu importe qu’ils ne nous aillent pas parfaitement, que nous nous soyons plantées dans le choix du patron, du tissu ou de la couleur. On les a rêvés, réalisés, portés (peut-être juste une fois) ; nous avons chacune une réaction différente et très personnelle face à ces vêtements, mais on les aime. Dur-dur de s’en séparer, n’est ce pas ?
Personnellement, j’ai fait le choix de garder certaines de mes cousettes que je ne porte pas beaucoup. Parce que c’était les premières, parce que j’adore le tissu, parce que je les ai portées à tel événement mémorable, etc. Si vous êtes comme moi, je vous conseille deux choses
◆ Premièrement : faites quand-même le tri. Si vous gardez tous vos vêtements parce qu’ils sont de près ou de loin émotionnels ; ça ne sert à rien.
◆ Deuxièmement : rangez ces vêtements séparément, faites en une catégorie à part. Vous n’allez plus les porter, ou du moins pas tout de suite. Inutile qu’ils encombrent votre garde-robe et que vous les voyez tous les matins ! Trouvez leur un endroit rien que pour eux, ailleurs. Maintenant que vous avez fait le tri dans votre penderie, l’espace n’est plus un problème.
A ce stade du rangement, les vêtements que vous portez et que vous aimez sont dans votre penderie (étape 2). Vous avez pu faire des choix concernant vos vêtements ou cousettes sentimentales (étape 3). Et il y un tas de vêtements au milieu de la pièce.
Le risque, à ce moment précis, c’est le craquage, le rajout vite fait de l’un ou l’autre vêtement dans votre garde robe. Parce que quand même : « On ne sait jamais !». Et puis tel autre, parce que « Je l’avais oublié !». Jusqu’au moment ou votre garde-robe se retrouve à nouveau bien pleine.
Vous n’avez pas l’habitude de vous séparer de vos affaires ? Peut-être avez vous peur ? Peut-être n’êtes vous pas confiantes en l’avenir ?
Pour éviter cette tendance « naturelle » à tout remettre dans votre penderie à la dernière minute, souhaitez une « bonne seconde vie » à ces vêtements. Félicitez vous de votre geste, c’est un plus pour la planète. Et si vous ne me croyez pas, allez faire ce très bon Quizz chez France Nature et Environnement sur l’impact de notre garde-robe
Trier les vêtements non portés, c’est en fait un beau geste pour la planète. En les gardant encore sans réelle certitude de les porter, vous empêchez ces vêtements de prolonger leur vie et de servir à d’autres personnes ou à d’autres usages.
Faites vous confiance. Votre première évaluation lors des étapes 2 et 3 est la plus pertinente. En acceptant que le reste de vos vêtements parte pour une seconde vie, vous vous libérez d’une garde-robe encombrée. Et peut-être aussi un peu de votre passé ?
5 – Avant d’évacuer : analyse et apprentissage
La partie la plus difficile du travail est faite. Vous avez fait le tri. Mais attention, il serait dommage d’évacuer tous ces vêtements sans se poser quelques questions.
Combien d’argent est ce que tout cela représente ? Prenez la pile de vêtement dont vous vous séparez et estimez honnêtement combien ils ont couté. Vous serez surprise de voir le total (Ha oui, quand même…). Une questions équivalente pour vos cousettes pourrait être : combien de temps est ce que j’ai passé à coudre ces vêtements ? Le but n’est certes pas de culpabiliser, mais simplement de réaliser ce que cette pile représente d’efforts et d’argent, pour éventuellement faire un pas vers une meilleure utilisation de votre budget (temps ou argent) pour vos fringues.
Pourquoi est-ce-que je l’ai acheté (cousu) et pas beaucoup porté ? En réfléchissant à cette question, les futurs achats (et cousettes) seront sans nul doute plus pertinents et plus portés.
6 – Que faire de vêtements à évacuer ?
Concernant vos vêtements de qualité et en bon état, le plus évident (mais pas toujours le plus simple) est de les proposer aux personnes de votre entourage. Ils pourraient être intéressées. Amis, famille, collègues. Ces vêtements peuvent aussi être mis en vente en ligne sur des sites et applis de vente de seconde main (Vinted, Le Bon Coin, etc.) ou plus simplement au magasin de seconde main de votre quartier.
Pour le reste, ne jetez rien à la poubelle ! Mettez vos vêtements propres et secs (cousettes comprises) dans de grands sacs fermés et déposez les dans une borne de recyclage textile. Ils vont entamer une nouvelle vie.
Mais après ce premier compte rendu, je me rends compte que coudre sa garde-robe n’est pas nécessairement l’assurance d’une démarche durable.
Pas toujours simple d’aligner le plaisir et les valeurs !
Accepter d’être sur un chemin…. Un pas à la fois.
Incohérences entre valeurs et envies
Coudre peut, aux premiers abords, sembler être une pratique écologique. En 5 ans, je n’ai pas mis les pieds dans un magasin de la fast-fashion. Cependant, il y a de nombreux aspects de la couture qui peuvent s’avérer aussi toxiques que l’achat de vêtements de la fast-fashion.
Coudre des vêtements qu’on ne portera pas, ce n’est pas très durable.
Coudre des vêtements fragiles, ce n’est pas très durable.
Coudre 16 robes de cocktail pour quelques soirées par an, ce n’est pas très durable.
Bien sûr, quand on débute en couture, il y a des apprentissages à faire :
Est-ce que ce tissu, dont je suis tombée raide dingue amoureuse à l’instant, va vraiment aller avec les basiques de ma garde robe ? (ou bien me donner un “style Freddy Mercury” ?)
Est ce que ce patron super à la mode correspond vraiment à mon style ou à ma morphologie ? (ou m’imposer 18 mois de régime pour ressembler à Beyoncé ? )
Est ce que c’est une bonne idée de transformer ce tissu trop choupi en blazer over-sized ? (alors que pas certain que tu seras invitée VIP au prochain concert de Céline Dion)
Développer son style, et pas celui des magazines…
Ces erreurs-là, toutes les couturières les font à un moment ou à un autre. Parce que la passion de la couture à sacrément tendance à nous rendre un peu myopes, parfois même totalement aveugles. Que celle qui ne s’est jamais laissée tenter par les sirènes de ces expériences couture jette la première épingle !
Personnellement, je me suis déjà lancée dans des projets combinant les trois problématiques ci-dessus. Et comme je n’ai pas le style de Freddy, ni les mensurations de Queen Bee et que j’attends toujours mon invit’ pour le concert de Céline, ces cousettes se sont avérées être des erreurs couture : je ne les ai pas portées.
Mais l’erreur, la vraie, serait de ne pas s’en rendre compte…
Coudre à l’aveugle? Au coup de coeur? Oui, j’ai été parfois un de ces petits singes
Manifeste pour une garde robe durable cousue main
Cela fait plusieurs semaines que je réfléchis à une ligne de conduite pour continuer à coudre ma garde robe sur un chemin plus durable. Je veux éviter de coudre des vêtements inutiles que je ne porterai pas.
J’ai fait un tri extensif et presque violent de ma garde-robe. J’ai gardé pendant des semaines toutes mes cousettes-erreurs pour bien m’imprégner des raisons de ces problèmes. Le bureau était semi-envahit de piles de vêtements cousus-main. Je les ai d’abord un peu évités. Puis je les ai pris et reposés. Retournés, sous-pesés, analysés… Je leur ai posés des questions :
Pourquoi ne sors tu pas plus souvent?
Pourquoi tes finitions sont elles douteuses?
Pourquoi me donnes tu l’impression d’être déguisée?
Pourquoi es tu isolée et solitaire dans ma garde robe ?
Pourquoi me donnes tu un profil de baleine ?
Pourquoi me boudines tu lorsque je ferme tous tes boutons ?
Et après une longue réflexion, j’ai établi un petit manifeste en trois chapitres et quinze phrases pour une garde-robe cousue-main plus durable.
Ce ne sont pas des impératifs.
Ce n’est pas une science exacte.
Ce n’est que mon chemin et la vision que je pose pour mes prochains projets couture.
Parce que je veux maximiser les bienfaits de la couture dont je vous parlais la semaine passée : le plaisir, la confiance en moi et la fierté. Et tout ça, sans compromettre mon engagement pour une garde-robe durable !
Ce petit manifeste est construit pour atteindre un objectif, une vision : coudre « rien que des vêtements préférés » (Merci Lathelize pour cette expression idéale)
Et vous ? Parfois vous vous posez avec votre amour pour la couture pour réfléchir sur ce qui marche ou pas ? ?
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Chapitre 1 : Qualité avant quantité.
1- Ne néglige pas la couture de bons basiques, ce sont ceux que tu porteras le plus.
2- Utilise des tissus de qualité et regarde d’abord ce qu’il y a dans ton stock.
3- Demande toi toujours combien de fois tu vas porter cette cousette et avec quoi.
4- Choisis la bonne taille (peu importe le chiffre) et prends le temps de faire les bons ajustements.
5- Passe du temps sur tes finitions, c’est la plus grande preuve d’amour que tu puisse donner à tes cousettes.
Chapitre 2 : Connais-toi toi-même.
6- Connais ta palette de couleur (ton neutre et ta couleur flashy).
7- Identifie le patron et le style qui te mettent en valeur et pas le dernier truc à la mode sur IG.
8- Dix pourcent de ta garde-robe en couture « WAOU », c’est largement suffisant.
9- Privilégie ce qui est indémodable et ne te laisse pas influence attraper par ce qui est trendy.
10- Apprends de tes erreurs (choix de couleurs, de patrons, techniques couture, etc) et keep moving.
Chapitre 3 : De la couture au reste de ma vie.
11- Traite tes cousettes comme elles le méritent, avec respect et attention.
12- Construis ton stock de tissu en réfléchissant à ton style plus qu’à tes coups de cœur textiles.
Plus honnêtement, je couds intensivement et passionnément depuis six ans. Ce fut une rencontre violente. Ça m’a pris comme une passion incroyable, comme on tombe en amour : BOUM, le coup de foudre. Et au fil des années, l’intense passion est devenue amour.
Mon coup de foudre avec la couture ❤
Et cela fait maintenant cinq ans que je n’achète plus de vêtements du prêt-à-porter, fini le shopping de fringues, à quelles que petites exceptions près. Les infidélités en couture sont tolérables, bien plus que dans d’autres types de relations…, comme ma relation avec le chocolat noir, par exemple.
Non, ce n’était pas une bonne résolution ou un challenge personnel que de ne plus acheter de vêtements. C’est simplement une conséquence logique de la réunion de ma passion pour la couture avec mon questionnement sur la durabilité de la fast-fashion (voir cet article).
Comme dans toute relation amoureuse, Couture et moi vivons parfois des petits moments de tension ou d’incompréhension (on n’est pas tous les jours au pays des licornes). C’est pendant ces périodes plus compliquées qu’on grandit et que la relation murit. Aujourd’hui, ma relation avec Couture est donc plus mature, je prends un peu de distance et je remets les choses à plat sur cinq années de garde-robe cousue-main.
Couture mon amour : à nous deux pour le bilan de cinq ans de fidélité (ou presque)!
En ce début d’année 2019, je fais le bilan de ma garde-robe cousue-main :
Durable ou pas durable ?
Raisonnée ou pas raisonnée ?
Passionnée ou forcée ?
Qu’est-ce qui marche bien après cinq années de garde-robe cousue-main?
Qu’est-ce qui pose toujours problème après cinq années de garde-robe cousue-main?
Se coudre une garde-robe cousue-main : une démarche durable
Pour commencer ce bilan de ma garde-robe cousue-main, les premières choses qui me viennent à l’esprit sont tous les points extrêmement positifs. Coudre tous mes vêtements m’a amené :
◆ Du plaisir, beaucoup de plaisir. A choisir mes tissus, à rêver mes vêtements et à les coudre.
◆ De la confiance en moi. Oui, je suis capable de réaliser de bout en bout des vêtements uniques que je vais porter pendant des années.
◆ De la fierté. Quand quelqu’un vous dit : « J’adore ton sweat ! ». Pas besoin d’ajouter « C’est moi qui l’ai fait ! » pour déclencher un feu d’artifice de fierté dans ma tête, et bien sûr c’est un feu d’artifice avec extra de paillettes quand il s’agit d’un tissu de Mars-elle.com!
Ma tête trop fière de “c’est moi qui l’ai fait avec le molleton bio de Mars-elle.com”
◆ De l’alignement. Quelle satisfaction de trouver une alternative à la fast-fashion. Ce n’est pas la seule alternative, il y a aussi la seconde main, les achats éthiques, etc. Ce n’est pas non plus l’alternative parfaite ! En effet, la problématique de la provenance et de l’impact social et environnemental de nos tissus reste entière. Mais c’est une alternative qui peut être durable. Au moins, je sais que la seule personne exploitée pour la confection de ma nouvelle veste, c’est moi !
◆ De la mise en perspective. Oui, passer 15 heures à coudre une petite veste, ça fait inévitablement réfléchir sur les prix pratiqués dans le commerce et ce joli manteau vendu 50 Euros me paraît maintenant complètement suspect.
Coudre les vêtements de ma garde-robe, ça m’a fait grandir, c’est indiscutable ! Et ça, c’est le cœur d’une vraie relation amoureuse durable !
Ce qui manque : retour sur la fidélité (et l’infidélité) en couture !
Oui, je vais être complètement honnête avec vous. Sur Instagram, vous verrez des challenges « Je-suis-trop-dingo-je-fais-ZERO-achat-pendant-un-an ! ».
Sachez que ça n’a pas été mon cas.
Révélation : je n’ai pas cousu TOUTE ma garde-robe. Et oui, ça a été très naturel pour moi de coudre les vêtements dont j’avais besoin, sauf pour ces quelques pièces pour lesquelles je dois confesser quelques écarts.
Justifiables ? A vous de voir :
◆ La lingerie. Autant je n’imagine pas, pour le moment, me mettre à la couture d’un soutien-gorge (a quand les journées de 48h ?), autant je ne comprends pas ce qui me retient de coudre mes culottes. J’ai acheté les élastiques, j’ai plein de chutes de jersey et cerise sur le gâteau, je porte des culottes tous les jours. Bref, il n’y a pas d’excuse ; visiblement j’ai un blocage !
✂ J’ai pas l’habitude de faire visiter mon tiroir à culottes…
◆ Une veste de randonnée. C’est une veste imperméable que j’ai achetée il y a quatre ans et que je porte dès qu’il pleut. Techniquement, j’aurais pu trouver le bon tissu et me lancer dans une couture super technique. Quant à l’étanchéité, j’aurai pu… supporter l’humidité, un certain temps !
◆ Trois pulls en laine. Je ne tricote pas. Et c’est vrai que je me couds beaucoup de pulls, de gilets ou de sweats. Mais un pull tricoté en douce laine, c’est quand même autre chose n’est ce pas ? Certes je suis infidèle, mais je choisis mes partenaires et je fais extrêmement attention à la composition des laines : je refuse les mélanges comprenant de l’acrylique, de la viscose ou du polyester. Autrement dit, je cherche très longtemps le pull de mes rêves, c’est un écart raisonné et en toute conscience.
◆ Les chaussettes. Je sais que ça se coud aussi. Mais là, ça ne me vient même pas à l’esprit de m’y mettre. Vous avez déjà testé ? Des retours sur la question ?
◆ Les vêtements de sport. Ces T-shirts de sport 100% synthétiques, je les utilise beaucoup et je ne les ai pas encore remplacés par une alternative plus durable. Mais ce sont de fausses infidélités, je les ai reçus lors d’événements sportifs. Je ne les achète pas (Hmm Hmm !) mais je ne les couds pas non plus (parce que acheter du lycra ou du polyester, j’y arrive pas…). En définitive, je m’en sers quand même beaucoup. Bref, il y a une vraie réflexion à mener…
Comment se coudre une garde-robe raisonnée ?
Après cette liste complète de mes « infidélités-couture » je me rends bien compte que se faire une garde-robe 100% cousue-main demande :
une très grande maitrise technique (bonjour les jolis soutifs et les vestes de rando qui transpirent)
un déblocage énergétique des « chakras-élastiqués » (bonjour les culottes sexy)
un alignement entre valeurs et pratiques du quotidien (bonjour les chaussettes cousues sans coutures et les vêtements de sport super légers).
Le point sur lequel je veux travailler, c’est ce fameux alignement : pour continuer à développer ma garde-robe cousue-main et la rendre plus durable.
Bref, arrêter le shopping fringues a été pour moi une véritable libération. Mais après cinq ans de couture, je me rends compte qu’il y a encore des points à améliorer pour éviter de re-tomber dans le travers d’une garde-robe non-raisonnée… Je vous parle de tout ça la semaine prochaine avec mon manifeste pour une garde-robe cousue main durable!
Vous ne le savez peut-être pas, mais j’aime beaucoup les bouquins. Et un de mes plaisirs d’hiver est de passer du temps dans un magasin du centre de Bruxelles : « Pêle-mêle », l’antre du Recyclage Culturel. Poussez cette petite porte et vous entrez dans la caverne d’Ali-Baba : des centaines de mètres-carrés de livres de seconde main.
Pour quelques euros vous pouvez bien sûr déposer vos livres usagés, mais surtout rapporter chez vous les grands classiques de la littérature, des recueils de poésie, des livres de psychologie, des guides de voyage, des collections entières de BD ou de livres pour enfants. Les rayonnages sont juste assez dérangés que pour vous permettre de jolies rencontres littéraires.
C’est par hasard que Monsieur Marcel est tombé sur cette pile de revues datant du début du siècle passé (1900 – 1930). J’en suis restée fascinée, de l’effluve du papier jauni jusqu’aux couvertures noir et blanc, tout droit d’une autre époque.
Tout y est semblable mais complètement différent.
Le français, respecte les mêmes règles grammaticales, mais s’écrit avec un tout autre rythme. Les gravures illustrent les moments officiels avec une théâtralité étonnante. Et les publicités m’ont fait rire de leur candeur innocente. Il y a des pubs sur tout : le chocolat, les huiles de moteurs, la lingerie féminine, etc. Et sur les chapeux
Un tissu molleton bio pour toute a famille
Je vous parle de ces revues parce qu’une des publicités a inspiré deux tissus de Mars-elle.com: Mistral et Harmattan. Cette pub pour des chapeaux m’a de suite fascinée. J’y ai vu des objets de raffinement et de style. Et j’ai voulu en faire un tissu, plus léger, plus enfantin, mais rappelant le raffinement de l’époque.
J’imaginais des hommes et des femmes bien habillés, sur la digue d’Ostende, bravant le froid de l’hiver et agrippant d’une main leur beau chapeau sous peine de le voir soufflé par le vent brutal de la mer du Nord.
◆ Le Molleton Bio Mistral est gris clair, taché ici et là de petites taches de couleurs chaudes.
Ces deux tissus sont de parfaits candidats pour une couture non-genrée et pour tous les âges.
En les combinant, j’ai réalisé une série de pyjamas pour une tripotée de cousins et de cousines entre 0 et 12 ans. Autant vous dire qu’ils n’ont pas quitté leur nouveau pyjama de tout le réveillon de Noël. Trop confortable peut-être ?
L’effervescence des courses de Noël s’est doucement dissoute, enfin…
Chacun a ouvert ses cadeaux et en a offert d’autres avec autant de plaisir. On s’est un peu reposé entre chocolat chaud et ballade dans le vent piquant et la lumière rasante de l’hiver. On s’est réjoui de sentir, presque, les jours s’allonger, un peu. On a profité des bons moments ensemble pour célébrer la nouvelle année et prendre quelques bonnes résolutions qu’on ne tiendra peut-être pas.
Et dans cette douceur de début d’année, dans ce moment suspendu, tout d’un coup vient le grand lancement des soldes. BAM. Comme une claque, un réveil impératif avec ses injonctions de consommation…
Vite.
Plus.
Encore.
Moins cher.
Tout de suite !
Oublié le calme. Oubliés les moments de tranquillité.
Nous sommes matraqués de toutes parts par ces messages publicitaires qui poussent à acheter.
Moins 40% !
Moins 60%,
qui dit mieux ?
C’est la chute des prix pour une envolée de consommation effrénée.
Mais COMMENT arrivent-ils à vendre des grille-pains ou des petites jupes en polyester avec 70% de remise sans vendre à perte?
Pourquoi ces produits sont ils aussi ridiculement soldés ?
Commencer une activité entrepreneuriale, c’est définir un ensemble de valeurs.
Mars-elle.com se construit sur deux axes forts :
Tissus 100% biologiques.
Production et impression en Europe.
Et le fait d’être une jeune entreprise ajoute une contrainte de taille :
Des petites quantités (en croissance ;-).
Ces trois valeurs conditionnent le prix d’achat des fournitures. Pas possible d’avoir du « Made in Europe » au prix du « Made in Bangladesh ». Pas possible d’avoir du coton « Certifié GOTS » au même prix que le coton « pesticidé OGM ».
Ce sont des choix éthiques qui ont une influence importante sur le coût des tissus de Mars’elle.
Le coût des tissus (matière première, tricotage, teinture, impression, finition) représente environ 50% du prix de vente final.
C’est un prix juste pour les fournisseurs qui permet à Mars’elle de vous proposer ses produits à un prix juste pour vous.
Les frais annexes : cachés partout
En plus du coût des matières premières, Mars’elle a des frais annexes divers et variés :
le coût de la recherche de fournisseurs,
le coût du transport des tissus, chez l’imprimeur, chez Mars’elle,
le coût des tests d’impression des motifs avant la production
le coût du stockage des tissus,
le coût des outils informatiques de dessin,
le coût du site internet,
le coût des envois d’échantillons,
les charges sociales,
etc
On a parfois tendance à sous-estimer les frais annexes mais ils sont tous nécessaires pour pouvoir créer les collection de tissus et gérer la commercialisation. Attention, la pléthore de petits chiffres grandit très rapidement…
Et un jour j’espère, les quantités aidant, on parlera d’un salaire… 😉
Les soldes à tout prix ?
Vous l’avez compris, faire des soldes (pour quelque raison que ce soit), ce n’est possible qu’avec une marge initiale suffisamment importante. Et ce n’est pas le cas de Mars-elle.com.
Alors pourquoi faire des soldes ? Les tissus seront encore d’actualité la saison prochaine.
Quel est le juste prix pour Mars’elle ? Alors qu’il n’y a pas de marge importante !
Pourquoi suivre un mouvement de consommation que je ne cautionne pas du tout, au risque de mettre en danger l’équilibre financier de Mars’elle ?
Le stock : une problématique de taille
Je pourrais aisément m’arrêter aux conclusions du chapitre précédent… Mais Mars’elle grandit et Mars’elle a une problématique de taille :l’espace.
Le tissu ne va pas se démoder et il ne va pas se défraichir : il sera encore impeccable pour les saisons à venir. Et, la diversité du stock de tissus (jersey, molleton, popeline – bientôt) autant que des motifs me permettra de vous proposer toujours plus de variété lors de vos achats sur le shop.
Telle est l’ambition, mais malheureusement l’espace de stockage est limité et cette contrainte est décisive.
Pour pouvoir accueillir la prochaine collection (les popelines du printemps 2019), je DOIS déstocker une partie des tissus.
Une opportunité pour vous et pour moi
Vous l’avez bien compris, les soldes ne font pas parties des rituels de Mars-elle.com et ne deviendront pas une routine marketing. Les soldes de cette année sont la conséquence d’une contrainte logistique temporaire. Et les contraintes logistiques ne sont pas faite pour durer ;-).
Donc, profitez-en maintenant : les soldes exceptionnelles (en maintenant vous savez pourquoi 😉 ) de Mars’elle
La semaine dernière, on a réfléchi ensemble aux cadeaux que vous pourriez coudre pour poser sous le sapin de Noël. Mais aujourd’hui, je voudrai vous parler de VOUS !
Quel cadeau offrir à une couturière ? Probablement pas des lingettes démaquillantes, n’est ce pas ?
Et offrir du tissu, c’est tout autant risqué. Estimer les goûts pour les motifs et les couleurs et tenter le choix des textures et des qualités sans avis de la future propriétaire, ça risque de faire plouff.
On offre quoi à une couturière pour éviter de se tromper ?
Ces Bons Cadeau peuvent vous servir comme cadeaux pour d’autres couturières. Mais surtout, c’est une très bonne option pour indiquer à des personnes de votre entourage (belle-maman, mari, frère et sœur, etc) ce qui vous ferait plaisir !
Et comme cadeau à une couturière, quoi de plus utile que du tissu ?
Vous en connaissez vous des couturières qui cousent sans tissu ?
Certes le cadeau doit être utile, mais il doit aussi sortir un peu de l’ordinaire. Imaginez du papier pour l’imprimante, c’est utile mais pas spécialement très enthousiasmant…
Et bien, pour la couturière c’est pareil. Lui offrir l’occasion de choisir un tissu qu’elle ne pensait pas s’offrir, qui sort de l’ordinaire, c’est un cadeau utile et particulièrement excitant.
Avouez que comme moi, vous ressentez cette excitation liée au choix et à l’achat du tissu sur lequel vous avez flashé ! C’est ce moment où les portes de la créativité s’ouvrent en grand. C’est du rêve en maille et des envies en chaine-et-trame. Bref, c’est un super cadeau !
Alors, pour vous éviter la virée dans les magasins tissus au beau milieu de votre rush de fin d’année, le Bon Cadeau tissu c’est la solution la plus simple.
Un cadeau durable pour un joli tissu Bio imprimé
Alors je suis dans la #teamutile, mais je suis définitivement dans la #teamdurable .
Si c’est utile, c’est en soi déjà un peu durable, comparé à une babiole sans utilité qui va être vite dénigrée.
La collection de sweat molleton bio doudou de Mars-elle.com.
Le coton et le textile en général sont de grandes sources de pollution pour la planète (je parle de l’impact du coton non-Bio dans cet article).
Mais si en plus d’être utile votre cadeau est intrinsèquement durable, alors là c’est encore mieux. Bref c’est du tissu Bio !
Et faire un cadeau
◆ pour faire plaisir,
◆ pour être utile,
◆ qui est simple à acheter
◆ et qui en plus respecte la planète,
c’est finalement le grâal du cadeau, n’est ce pas ?
Le Bon Cadeau avec le code réduction à appliquer vous sera envoyé automatiquement par email. Vous pourrez alors décider de l’imprimer (j’ai été très parcimonieuse avec les couleurs en pensant à vos cartouches d’encre) sur un joli papier recyclé.
Et si vous le souhaitez, le bon cadeau peut aussi être envoyé par mail à son destinataire final à la date que vous choisirez.
Et le tour est joué.
Voilà le cadeau qui va ravir les couturières et leurs amoureux indécis !
Votre amoureux il est toujours inspiré pour vous gâter?
Le molleton, c’est notre allié « confort et chaleur » pour toute la saison automne-hiver.
Et cerise sur le gâteau, au niveau réalisation, la couture du molleton c’est le mariage du meilleur des deux mondes, je m’explique :
Couture aussi facile techniquement que du tissu chaine et trame ; le molleton est beaucoup plus stable que le jersey.
Tombé final aussi gratifiant que le jersey. Grâce à l’élasticité du tissu, les ajustements morphologiques sont mineurs et bien plus simples à faire qu’avec un tissu chaine et trame.
Bref, ça en fait des cousettes supers gratifiantes !
Mais pour coudre quoi ?
Evidement, le molleton est le choix idéal pour coudre des sweatshirts, mais pas que ça…
Pour vous inspirer, je partage avec vous ma liste d’envies de couture en molleton imprimé.
L’hiver sera chaud ! Attention, risque de craquage en vue !
Toutes les inspirations ci-dessous et bien plus encore sont disponibles sur le Pinterest de Mars’elle. N’hésitez pas à les épingler si vous les aimez!
Le plus évident : le sweat en molleton
Je passe littéralement la moitié de l’année avec des sweats en molleton sur le dos. J’aime leur confort (surtout le lundi matin), leur simplicité (vite enfilé, vite assorti), leur versatilité (changer le col, la coupe, l’imprimé, etc.) et leur ratio temps-de-couture/satisfaction !
Pour moi le sweatshirt est très loin du stéréotype « sportswear » qu’on ne porte que pour le cours de yoga ou la salle de sport.
Non, le sweat c’est un vêtement qui peut très facilement se glisser dans le vestiaire du quotidien et y amener pep’s et confort. Le sweat imprimé et coloré, c’est simple à coudre avec en molleton ; une recette magique pour obtenir vite fait un vêtement super stylé !
Quand on compose un look hivernal, bien souvent le cardigan est un allié de taille. En effet, il s’associe parfaitement à nos T-shirts, robes, chemisiers ou sous-pulls. Moins « sportswear » que le sweat, le cardigan se porte en toute saison et avec tous les styles.
C’est pourtant une pièce assez peu cousue de la blogosphère couture, c’est étonnant (je trouve).
Si vous portez des cardigans, le molleton est bien sûr votre ami du quotidien !
Enfin, je voudrais partager avec vous quelques inspirations pour des vêtements plus colorés. Combattons ensemble le syndrome hivernal des tenues d’enterrements qui envahissent nos rues avec le passage à l’heure d’hiver !
Oui, on peut aussi porter en hiver des vêtements qui donnent la patate. Pour faire le plein de couleurs et d’énergie ; ce sont des vêtements « impact ». Attention, en plus de l’énergie, ils peuvent aussi donner un style incroyable à une tenue au départ assez basique !
J’adore ce type de cousette qui me permet de me faire un vêtement « à forte personnalité ». C’est encore plus gratifiant de dire : « Il est unique et c’est moi qui l’ai fait ».
Et vous ? Vous êtes prêtes à coudre des vêtements « impacts » avec du molleton ?
Partagez vos envies de cousettes dans les commentaires !
L’automne est déjà là. Les jours raccourcissent et les arbres se parent de mille couleurs. Le vent souffle les feuilles jaunies. Les manteaux ont repris du service. Les thés et chocolats chauds fument sur la table du petit-déjeuner.
Hummmm
J’aime bien l’automne, mais cette année, je l’aime particulièrement.
Parce que cet automne, j’ai l’immense plaisir de vous présenter la première collection d’hiver de Mars-elle.com : treize motifs imprimés sur du sweat molleton bio 100% coton!
Ce tissu, j’en rêve depuis la création de Mars’elle. Si vous me suivez depuis quelque temps, vous avez certainement perçu mon amour pour la couture des sweats et des pulls. En hiver, je ne couds et ne porte que ça !
Mon amour, certes, mais ma frustration aussi…
Pas simple de trouver du molleton 100% coton avec un imprimé sympa. Et bio en plus, n’en parlons même pas !
Et donc je l’ai créé, ce tissu tel que je le voulais !
« Porter le Vent » : un nom aérien pour la collection de sweat molleton bio en coton!
La collection est en gestation depuis des mois. Des heures, des jours à dessiner, à expérimenter, à raturer, à tester, à tout changer et recommencer. Ce n’est pas simple de créer, en cette fin d’été alors qu’en même temps je gérais toujours la collection des jerseys bio tous légers des vacances.
Mais j’ai un petit secret pour me plonger sereinement dans la création alors que la logistique et le quotidien m’appellent ailleurs !
J’ai développé un petit univers mental et hivernal. Le souvenir d’une ballade en plein mois de janvier. La mer du Nord : Ostende. Le vent souffle et emmitouflées dans nos bonnets et écharpes, nous marchons contre le vent. La mer respire lourdement ; le sable fait de petits tourbillons sur la digue, ponctuée de quelques feuilles mortes. Nous avons froid mais nous irons jusqu’à la jetée ; le vent dans le nez.
Et puis ce sera l’heure de prendre un thé fumant ?
C’est ce souvenir qui a enveloppé la création de la nouvelle collection de sweat molleton bio imprimé de Mars’elle. Il me suffisait de fermer les yeux et d’écouter le vent pour plonger dans cet univers et créer de nouveaux motifs, de nouvelles couleurs.
Dans cet univers, l’élément clé, presque vivant, c’est le vent. Le vent laminaire qui souffle sur la plage, le vent qui fait onduler la mer et soulève l’écume, le vent qui s’engouffre dans les ruelles, le vent qui fait tourbillonner les feuilles mortes et le sable. C’est lui que je veux coudre et porter cet hiver.
La collection « Porter le Vent » c’est une manière de l’amadouer ; le coudre et le porter c’est le vivre et s’en protéger avec du sweat molleton bio imprimé et coloré.
Chaque motif en sweat molleton bio porte le nom d’un Vent: une collection de Vents du monde qui appellent à l’aventure.
Treize motifs pour une collection de tissus équilibrée
Non, je ne suis pas superstitieuse 😉
La collection avait besoin de chacun de ces treize motifs pour être complète. Ils forment un ensemble cohérent et balancé. Il y a des motifs plus figuratifs et d’autres plus graphiques. Des motifs plus discrets et d’autres très intenses.
Des couleurs pour coudre un hiver plus lumineux
Non, « hiver » ne rime pas avec « tenue d’enterrement obligatoire » ;-).
Les couleurs de Mars’elle ont été sélectionnées dans une palette hivernale mais intense. Elles peuvent littéralement réchauffer votre look et même carrément le « vitaminer ». Et un look vitaminé, n’est ce pas le meilleur moyen de commencer une belle journée d’hiver ?
Du coton bio pour combiner plaisir et valeurs
Oui oui, on peut coudre des tissus bio et funs. Oui oui, on peut avoir envie d’un look qui nous ressemble et qui respecte l’environnement. Oui oui, on peut coudre des pièces toutes douces avec un style super vitaminé et faire attention à son impact sur le monde.
Le coton bio est une évidence pour Mars’elle. Cette collection est à nouveau 100% certifiée GOTS (pour en savoir plus sur les certifications textiles). Elle respecte la planète (pas d’OGM ni de pesticides, consommation réfléchie des ressources en eau, etc). Pour en savoir plus sur le coton bio, je vous recommande de lire mes articles sur la culture du coton et sur la guerre de l’eau.
De la douceur, de la chaleur pour traverser l’hiver!
L’automne c’est le moment où on a besoin de douceur, de confort et de chaleur.
Et c’est pour répondre à ce besoin que j’ai choisi un molleton tout doux, tout chaud. 300 grammes de douceur coton pour chaque mètre de tissu. Un tricot douceur et surtout une finition grattée toute douce à l’intérieur, pour un confort optimal !
L’élasticité du tissu est parfaite pour la couture de tous vos patrons prévus pour du molleton. Ce tissu vous permettra de coudre sans aucun problème les bandes de d’encolure, pour une finition parfaite.
A vous les pulls et sweat-shirts fait-main !
Et les tissus unis dans tout ça ?
Malheureusement il n’y aura aucun tissu uni pour cette collection. Péripéties peu engageantes avec le fournisseur pressenti ; j’ai préféré annuler la commande plutôt que de risquer votre insatisfaction.
Cette décision a été difficile. En effet, proposer des tissus unis c’est vraiment important dans la philosophie de Mars-elle.com. Les tissus unis sont essentiels dans la construction d’une garde-robe durable et versatile. Cependant il n’était pas question de transiger sur la qualité juste pour satisfaire un principe philosophique.
Mais ce n’est que partie remise ! Après cette déconvenue, les recherches continuent pour trouver de nouveaux fournisseurs. Les unis vont vite revenir parmi nous, j’y travaille d’arrache pied !
Cet article fait suite à la Partie 1 de la semaine passée. Je vous invite à la lire si vous voulez en savoir plus sur les étapes 1 et 2: création des visuels et recherche des fournisseurs.
Après la création des motifs de la collection et la sélection des fournisseurs, commence… la valse des imprévus.
3 – Valider les motifs et les couleurs avec le fournisseur
Les premières discussions avec les fournisseurs permettent de cadrer le prix, le délai et la qualité. Viennent ensuite les tests des couleurs. Cette étape est cruciale pour éviter les déconvenues finales.
Certaines couleurs ne rendent pas bien sur un certains type de tissus. Les contrastes apparaissent plus fades ou trop criards selon la technique d’impression utilisée. Il est donc primordial de faire des tests des teintes définitives sur le tissu sélectionné et ce pour chaque technique d’impression. On peut alors corriger les écarts et éviter les mauvaises surprises.
Lors de la première collection, c’est le Rouge Corail et le Camel qui ont été les plus difficiles à obtenir. Une couleur n’apparait pas la même sur le tissu, sur le papier glacé et encore moins sur un écran, même calibré. Mais j’avais une idée très précise de ce que je voulais sur le tissu final. J’ai donc pris le temps et fait autant d’aller-retour que nécessaire avec le fournisseur jusqu’à obtenir exactement la teinte, l’intensité et le rendu souhaité !
Pour la seconde collection (qui sort dans quelques jours), j’ai du abandonner deux de mes motifs favoris parce que le contraste des couleurs choisies n’était pas concluant sur le tissu final. Ce n’est pas un moment facile. J’ai retravaillé les couleurs d’un des motifs pour ne pas tout jeter à la poubelle ; mais mon rêve initial était perdu. Et c’est reparti pour un tour de tests et de réglages.
Ces coupons tests sont tellement importants pour moi, qu’ils me suivent partout. Ils sont dans mon sac à main, sur ma table de nuit, sur le bord de la table du petit déj. J’ai besoin de m’en imprégner pour valider la collection dans son ensemble, le plus sereinement possible.
Et pendant ce temps-là, l’horloge tourne inexorablement et le lancement de la production prend du retard.
Impossible pour moi de privilégier le calendrier à la qualité. Les fichiers sont revus et corrigés : couleur, équilibre, raccord des motifs, tout est vérifié une dernière fois avant l’envoi pour la production. La calendrier déroule ses jours et la collection prend le retard nécessaire à combler ma satisfaction. Les tissus qui sortent doivent être parfaits sur toutes leurs « coutures ».
Finalement, vient le moment de dire GO au fournisseur. Le point de non-retour est atteint, tout est bien et l’impression du tissu peut commencer.
Après coup je trouve encore des petites choses à critiquer, mais ça, c’est dans ma nature et ça reste dans ma tête!
4 – Attendre, organiser et gérer les imprévus, calmement
Il y a plusieurs semaines entre le lancement de la production et la réception des rouleaux de tissus.
Un bon moment pour partir en vacances peut-être ? Et bien non, mauvaise idée parce que c’est le moment idéal pour mettre tout en ordre de bataille pour le lancement de la collection. Préparer le site internet, écrire quelques articles pour le Blog, prévoir les Newsletters et commencer la promotion de la nouvelle collection de Mars-elle.com.
En même temps il reste à gérer tout le volet logistique, préparer les emballages, le stockage, la découpe, mille petites choses à faire.
Tout doit être fin prêt pour le jour « J » du lancement.
Et c’est là que, quelques jours avant la date de livraison convenue, le fournisseur répond à votre e-mail et vous annonce que la machine a eu des problèmes et qu’il n’a pas encore commencé à traiter votre commande. Peut-être deux, ou même trois semaines de retard…
A ce moment là, il est primordial de rester constructif. L’utilisation de noms d’oiseaux et la communication impérative sont très tentants… genre Captain Haddock ; mais ce serait particulièrement vain. La commande du « petit client râleur » risque tout bonnement d’être traitée après toutes les autres.
Alors j’essaie de trouver le juste équilibre entre communication sereine (c’est un être humain en face de moi) et fermeté subtile, pour garder le processus en mouvement.
Dans ces périodes d’imprévus, le plus important, mais aussi le plus difficile, c’est de dormir. Un esprit reposé trouvera toujours de meilleures façons de réagir et de rebondir sur ce type de situation.
5 – la réception des tissus
De péripéties en imprévus, la finalité c’est quand même de recevoir les tissus.
Et ce moment est un indescriptible mélange d’excitation, de fierté et d’envie de se rouler dans le tissu. Dormir dedans, pourquoi-pas ?
Mais tout ça, c’est pour cette semaine… Enfin normalement…
En attendant la sortie de la nouvelle collection hiver des tissus bio de Mars-elle.com (la semaine prochaine si tout se passe bien), je vous emmène dans les coulisses de la création textile.
1 – Dessiner la collection rêvée
Pour produire une collection de motifs imprimés, la première étape est nécessairement de les dessiner. Et pour dessiner ces motifs, il faut une envie, une idée, des sensations, un fil conducteur. Tout part de là.
Ça commence par une période d’introspection, de réflexion et de recherche. Je suis à l’affut de photos, de souvenirs et d’émotions qui me touchent et qui me parlent. Chaque élément s’additionne au précédent et vient enrichir mon univers de création. Les idées se lient les unes aux autres, se consolident et un beau matin, l’image de la collection est là. Il ne reste qu’à la dessiner.
Dessiner, oui. Mais sur quel support ?
Impossible de vous dire pourquoi, mais certains motifs sont directement dessinés à l’ordinateur alors que d’autres sont d’abord crayonnés sur papier. Le motif a ses raisons que la raison ignore…
Quelque soit la technique (crayon ou souris), le fait de mûrir au préalable toutes mes envies de cette nouvelle création me permet de dépasser facilement le blocage de la page blanche. Dès que je commence à dessiner, c’est comme une catapulte. J’enchaine les heures, les jours et les semaines de dessin avec une avidité folle.
C’est grisant de donner vie à une image mentale qui a été intensément rêvée et fantasmée.
Cette période est très intense. Mais ne croyez pas que ce soit un long fleuve tranquille, je ne suis pas toujours satisfaite de ce que je dessine. Une idée magnifique est parfois décevante une fois matérialisée sur le papier ou affichée à l’écran. Certains motifs sont raturés, abandonnés, recommencés, boudés ou parfois repris après quelques jours.
Mes nuits sont imbibées de cet univers créatif. Il m’arrive de me lever le matin avec l’étincelle qui va compléter un dessin, qui va relancer une idée, qui va équilibrer un motif. Je travaille littéralement en dormant !
Sur chaque thème, je vais ensuite décliner une série de plusieurs motifs. Plus grand, plus espacé, plus ou moins de couleurs, mélanger des éléments, varier l’assemblage, la répétition, etc. Finalement, je me retrouve avec une cinquantaine de motifs… et c’est beaucoup trop.
Conclusion logique de ce processus créatif : il faut mettre de l’ordre. Faire le tri, rationaliser la collection, retrouver l’unité, le fil conducteur. Il est temps de choisir.
Et croyez le, ce n’est pas le moment le plus simple pour moi… Chaque motif contient un investissement personnel important, du temps, de l’émotion, de l’amour. N’en sélectionner qu’un petit nombre c’est un choix encore plus intense parce-que je vais le partager avec vous.
2 – Trouver le fournisseur parfait
En parallèle de ce processus créatif très personnel se déroule une étape tout aussi cruciale : la recherche du fournisseur. Pas de fournisseur, pas de tissu.
Avec le cahier des charges très serré de Mars’elle, la recherche est ardue et les résultats souvent décevants. Trouver des fournisseurs Européens qui acceptent d’interrompre leur flux de production pour produire quelques kilomètres de tissu Bio tout en garantissant une belle qualité, pour un prix qui ne grimpe pas au firmament ; c’est une activité qui demande endurance et conviction.
Je ne vais pas vous cacher qu’avant de commencer cette recherche, j’avais une idée très précise du type de tissu que je cherchais pour cet hiver. Ce qui ajoute une contrainte supplémentaire. Qu’importe, je rêvais de ce tissu et j’ai passé des mois à le chercher.
Impossible de trouver un fournisseur qui tricote le tissu, fasse la teinture pour les unis et l’impression pour les motifs. J’ai donc pris le parti de jouer l’entremetteuse entre plusieurs fournisseurs : le tricoteur, le teinturier et l’imprimeur. C’est un rôle clé et plutôt complexe.
Je ne vais pas vous cacher que cette configuration ajoute quelques soucis de gestion et c’est pour cette raison que la nouvelle collection hiver de Mars-elle.com ne comporte pas de tissu uni.
He oui, malheureusement il y a eu un petit dérapage de fin de parcours, une incompréhension mutuelle avec mon un fournisseur, et patatras… J’ai préféré annuler cette commande, un pan entier de la collection, plutôt que de prendre un risque sur la qualité.
Il faut accepter les accidents de parcours et faire « contre mauvaise fortune bon cœur ». La nouvelle collection sera 100% à motifs, et ça tombe bien parce que les motifs, moi j’adore!
La suite
A ce stade, j’ai d’un coté les dessins des motifs et de l’autre les fournisseurs rescapés. Vous pensez que leur mariage coule de source?
Détrompez vous, il reste tout plein d’étapes, toutes cruciales avant d’atteindre le but.
Et voilà, nous sommes repartis pour une nouvelle année scolaire. L’été touche à sa fin, et septembre est déjà là avec son flot de « if faut …» et de « je dois …». Pas le temps de se poser, les impératifs organisationnels volent dans tous les sens. Et dans cette effervescence de rentrée, il est fort à parier que trouver du de temps pour votre moment-couture soit un peu problématique.
Pourtant, si vous êtes comme moi, les moments-couture sont salutaires dans ces périodes surchargées. Ce sont des temps de réflexion, de création et de recentrage où toutes mes autres pensées sont reléguées au second plan. C’est une sorte de médiation, qui en plus m’habille !
C’est pourquoi je partage avec vous quelques réflexions sur l’organisation du temps et de l’espace couture pour prendre cette rentrée du bon pied en se ménageant au mieux des moments-couture.
1- Optimise ton espace et l’espace t’aidera
Que vous cousiez dans un espace dédié où que vous réinstalliez votre matériel à chaque session de couture, l’organisation de votre espace est fondamentale.
Et si je vous parle de ça aujourd’hui, c’est parce que je suis d’un naturel pas très organisé et surtout pas très ordonné. La couture étant un hobby, j’aimais à penser que ça devait rester une zone de ma vie avec un minimum de contraintes. Donc je me complaisais à faire le moins d’organisation et de rangement possible !
Vous aussi ?
Mais si avant de commencer à coudre vous devez aller chercher une partie de vos affaires dans un tiroir, prendre la machine à coudre dans une autre pièce, trouver la rallonge dans l’armoire et encore chercher ce découd-vite dans toute la maison, je suis prête à parier que vous commencerez votre projet en étant déjà un brin excédée. C’est une double perte de temps et d’énergie.
C’est en analysant ces moments irritants que je me suis motivée pour mettre en place quelques bonnes pratiques d’organisation de mon espace couture.
Ce que je vous recommande n’a rien de révolutionnaire, ce sont quelques astuces, qui s’appliquent aussi bien aux espaces dédiés à la couture qu’aux espaces couture temporaires :
Centraliser autant que possible votre matériel de couture. Ça vous évite les dix aller-retour qui vous empêchent de commencer calmement votre séance de couture.
Rangez vos ustensiles de couture dans des trousses séparées. Le matériel de base dans une trousse, les boutons dans une autre, le biais avec le biais, le passepoil avec le passepoil, etc. De cette façon, il vous suffit d’attraper la trousse dont vous avez besoin et tout est là. Et Bonus, c’est super simple à ranger : tout mettre dans la bonne trousse et on en parle plus. Idéalement pour moi, les trousses doivent être assez petites pour facilement trouver ce que j’y cherche.
Prévoyez un espace pour stocker votre encours. Parce que rien de plus casse-pied que de redémarrer un projet couture et de devoir repasser en revue tous les magazines pour retrouver les explications de votre patron ! Où de chercher dans la poubelle de recyclage si éventuellement la pièce manquante de votre patron s’y trouve, ou encore de re-découper et re-thermocoller le bracelet de manche que vous cherchez partout depuis vingt minutes. Oui, ces trois moments agaçants me sont déjà arrivés… plusieurs fois ! C’est pour cette raison que maintenant, lorsque j’ai un projet en cours je range ensemble le tissu, les pièce du patron, les explications et la mercerie quand elle est déjà sélectionnée. Un petit bac de rangement et le tour est joué.
Installez vous dans un endroit vierge. Une table vide : c’est l’idéal. D’abord parce que vous verrez mieux ce que vous faites. Ensuite parce que vous passerez moins de temps à chercher votre découds vite ! Et enfin parce que le rangement est plus simple et plus efficace. Vous voyez d’un coup d’oeil ce qu’il reste à ranger.
2- Réfléchis à tes contraintes de temps et le Temps te sourira
Le temps est une notion à la fois extrêmement objective (l’invariabilité de la seconde) et pourtant particulièrement subjective. Il y a ces jours où on prend son temps et ceux où on le perd ; d’autres où on court après lui. Les jours où il s’étire comme un chat et ceux où il file à tout allure.
Etant donné que le temps qui passe est tout à fait subjectif (sous ses airs cartésiens), rien ne vous empêche de le questionner ? De l’aménager ? De le réaménager ? Vous n’avez pas le temps ? Alors, changez le. Facile à dire, mais en pratique, ça donne quoi ?
J’ai commencé cette réflexion sur mon temps de couture assez récemment. Pour moi, une session de couture idéale c’est une soirée sans contrainte de fin. Je peux me lâcher dans la couture jusqu’à plus soif et terminer ma cousette aux petites heures. J’adore ces sessions-fleuve de couture sans contrainte.
Mais si je devais attendre d’avoir cette possibilité maintenant, je serais beaucoup moins productive, voir plus du tout.
C’est pour cette raison que je me suis lancée dans une organisation différente de mon temps de couture. Lorsque je commence une session, je me fixe un objectif de réalisation : « Maintenant je fais telle étape du projet».
Je ne me fixe pas de délai, parce que je me connais ! Avec un délai je suis toujours frustrée. Après 30 minutes, je suis au milieu d’une étape et j’ai l’impression de ne rien avoir fait…
Tandis qu’avec un objectif d’une ou deux étapes de couture à réaliser, il n’y a aucune frustration (enfin presque).
Et surtout, comme c’est mon petit moment à moi, j’en prends vraiment soin et j’en profite ! Bref, je m’évite la frustration et je prends plus de plaisir !
La gestion du temps est un sujet très personnel. Nous avons tous des styles de vie différents, des contraintes différentes et il est donc illusoire d’appliquer une norme qui serait magique pour tout le monde. Cependant, nous pouvons réfléchir à la consommation de notre temps et tester d’autres manières de vivre et de nous organiser.
3- Planifie tes cousettes et ton cerveau coopérera
La part de réflexion, de rêve et de conception pré-couture est une de mes étapes préférées. Quand j’ai du temps devant moi, je peux passer plusieurs heures à regarder tous mes patrons, à papillonner dans mon stock de tissu et à imaginer pléthore de combinaisons patron/tissus !
Mais depuis 2-3 ans, je mets mes idées les plus abouties sur papier dès qu’une rêverie devient plus concrète.
En mettant par écrit mes futures cousettes, les effets sont multiples :
J’arrête de tergiverser, de changer encore 154 fois d’avis. Mon cerveau et mon attention sont 100% focalisés sur ce projet là et je commence vraiment à le visualiser.
Je note toutes les modifs, la mercerie et les informations que je visualise. Ça me permet, quand c’est nécessaire, de faire les achats pertinents.
Je me libère de l’espace de cerveau. Hé oui, plus besoin de me souvenir quelle découpe je voulais faire, quel hack de patron avec quel passepoil et quel tissu. Je peux rêver et puis penser à autre chose.
Quand j’ai un peu de temps pour commencer un nouveau projet, je peux facilement le choisir dans mon carnet. Zéro question, max d’efficacité.
Personnellement, je note mes envies dans un carnet de récup’. Je fais un croquis (c’est plus du Picasso que du Léonard de Vinci…) et j’ajoute toutes les informations telles que je les visualise. Si il y a encore des points qui ne sont pas vraiment définis, je note un point d’interrogation. Ces aspects là peuvent encore se définir en court de réalisation.
Personnellement, je ne suis pas une psychorigide de ma propre planification non plus. Les changements de couleur de passepoil, de forme de découpe ou d’encolure sont complètement tolérés dans le processus de réalisation couture.
Vos hacks d’organisation couture ?
Et vous, quels sont vos petits trucs, vos routines, vos bons plans qui vous permettent de vous organiser de bons moments-couture ?
Est ce que vous laissez complètement tomber la couture lors de vos périodes super chargées ?
Vos retours m’intéressent particulièrement. Nous avons tous à apprendre des organisations des unes et des autres. Ça nous permet d’imaginer d’autres manières de vivre et de coudre !
Le moment que je préfère, c’est indéniablement cet instant ou je vois vos réalisations couture avec les tissus bio de Mars-elle.com.
Je vois vos projets sur Instagram, sur Facebook et parfois j’en reçois directement sur mon email (comme c’était le cas avec Anne, Myriam et Camille) ! Et chaque fois, j’en suis toute chose… Voir vos réalisations avec les tissus bio de Mars’elle, c’est un aboutissement. C’est la raison d’exister de Mars’elle.
Du coup aujourd’hui je vous ai préparé une petite sélection pour partager avec vous mon plaisir!
Un top Erell du livre « Coudre le stretch » de Marie Poisson qui tombe parfaitement bien comme toujours avec Noueuse. Mais surtout une association parfaite avec ce pantalon. Et j’ai même l’impression que le rose du pantalon est exactement celui choisi pour les couleurs de Mars’elle ! Bref, c’est une association parfaite !
Un combo deux-en-un avec ce t-shirt de « Ready to sew » et cette petite jupe faite avec le tuto de Mars-elle.com. C’est sympa de pouvoir se la jouer ensemble coordonné ou dépareillé. Je vais réfléchir à me faire une petite jupe pour aller avec un de mes petits hauts 😉 .
Une robe pour une célébration de fiançailles. Le haut est une adaptation de la robe Emma de « La Maison Victor » avec un bas dessiné par Judith tout en plis pour allier volume et fluidité. C’est la robe parfaite pour danser toute la nuit !
Une modification de la robe Lucille de « UrbanFairy Pattern », pour rendre ce duo « allaitement-compatible ». Elles ne sont pas belles ces tenues de mariage ? (En plus d’être particulièrement confortables) !
Pas un, pas deux, mais trois t-shirts! Esther est une couturière aguerrie (c’est même la présidente des ateliers du Passe-temps à Auffay en Normadie). Il y a le Moelleux de « M comme Marie », le patron Nikki de « Les patronnes » et un défi cousu main. Personnellement j’adore l’association des deux jerseys et du passepoil rouge !
Un « Trop top » de Ivanne Soufflet. C’est tellement évident ce genre de réalisation avec du jersey fluide. Mais en vrai c’est aussi la base de mon style vestimentaire alors je ne peux que approuver !
Et vous?
Si vous voulez partager vos réalisations, utilisez #marselletissu sur IG. Et si vous n’êtes pas de ce bord là, mais que vous voulez quand même partager vos réalisations, avec moi ou avec le reste de la communauté, envoyez moi un email àinfo@mars-elle.com !
Pas simple d’emmener sa machine à coudre en vacances, n’est ce pas ? Pour la remplacer dans ma valise, je prends avec moi des magazines de couture bien sûr, mais surtout des livres, pléthore de livres.
Les vacances c’est idéal pour se poser et pourquoi pas se laisser embarquer dans un autre univers. Les vacances c’est le moment pour se plonger dans les livres ! Et si entre les pages de cet univers vous y croisiez votre amie Couture ? La suivriez-vous ?
Aujourd’hui je partage avec vous des lectures sur notre passion : la couture. Il y a des grandes et belles histoires et aussi de quoi mieux comprendre le monde du textile. Emmenez les dans vos sac-à dos, sortez les sur vos transats, faites leurs découvrir le doux clapotis de la mer, ouvrez les à 10.000 mètres d’altitude pendant votre voyage transatlantique. C’est une autre façon d’amener la couture en vacances avec vous !
Le Fil des souvenirs – Victoria Hislop
C’est un voyage qui commence sur les côtes d’Asie mineure il y a cent ans avec des vies et des destins déchirés par la guerre. Des dizaines de milliers de migrants démunis sont jetés sur les routes et sur les mers entre la Turquie et la Grèce. Cent ans après, ce branle-bas-de-combat sonne comme une triste répétition de l’histoire, l’histoire de Dimitris et Katerina. Lui est héritier d’un très riche marchand de tissu ; elle est orpheline, migrante et couturière aux doigts de fée.
C’est une histoire passionnante et romanesque qui met en scène un troisième protagoniste principal: la ville de Thessalonique (en Grèce) et son histoire mouvementée. Entre Thessalonique la grande et la cité romanesque, ce roman m’a captivée de bout en bout. J’y ai découvert en même temps que les personnages : le début du prêt-à-porter, la cohabitation interculturelle, la migration forcée, le stylisme bourgeois d’avant guerre, la générosité et la fragilité de Thessalonique et bien d’autres choses encore. Je garde un souvenir très fort des soieries qui glissent sous la main dans cet entrepôt de Thessalonique. Pour une passionnée de tissu comme moi, ces pages ont quelque chose de presqu’érotique 😉 !
Le cœur cousu – Carole Martinez
Il y a de la magie dans ce roman. Et cette magie s’appelle Couture. Mais attention, ce serait bien de la magie noire… C’est une histoire de femmes. De vies sous un soleil de plomb. Une histoire où les femmes d’une famille héritent chacune d’un don et Frasquita hérite de la couture. Un don suprême. La couture répare le tissu et les vêtements. Mais l’aiguille réparera aussi la peau et peut-être même la vie ?
Un tel don est aussi un fardeau. Et il faudra force et détermination à Frasquita pour mener son périple du sud de l’Espagne jusqu’aux portes du Sahara. C’est une histoire vivifiante de femme forte et couturière, une histoire qui secoue les sens et qui se dévore en un clin d’œil. La couture un superpouvoir ? Oui mais comme tous superpouvoirs, il y a une contre partie à payer.
Voyage aux pays du coton – Petit précis de mondialisation : Tome 1 – Erik Orsenna
La merveilleuse plume d’Orsenna est mise au service de notre fibre textile favorite : le coton. Son tour du monde en 10 destinations cotonnières nous emmène dans les coulisses de cet univers textile énorme dont nous ne savons presque rien. Orsenna va à la rencontre de paysans et de businessmen. Il raconte sans détour ce qu’il voit, du champ de coton africain récolté à la main, à l’atelier textile mégalo-chinois. On passe sans s’en rendre compte d’enjeux humains, d’enjeux locaux, à des enjeux planétaires.
Le monde du coton a très probablement évolué depuis la sortie du livre en 2007. Les chiffres ont certainement changé, mais l’histoire, les contradictions, les enjeux, les hommes, eux sont restés les mêmes. Ce livre est un de mes livres fondateurs. Ça a été un coup de dynamite dans mon appréciation du monde textile. Tout d’un coup Orsenna me donnait les clés pour accéder à ce monde méconnu qui habille pourtant la planète.
Bleu – Histoire d’une couleur – Michel Pastoureau
Le sujet principal de ce livre n’est pas directement textile. Pourtant l’histoire des couleurs passe inévitablement par le textile. Et Pastoureau est un maître en la matière. C’est une autre manière d’envisager l’histoire ou les cultures, de l’antiquité à nos jours: Pastoureau nous invite à voir le monde à travers le prisme du bleu. Il nous ballote de la linguistique à l’analyse des blasons médiévaux en passant par la teinture du coton et du lin.
Le bleu de Prusse est une de mes couleurs de base. Et Pastoureau parvient même à expliquer pourquoi. C’est une lecture très forte qui m’a permis de me rendre compte de tout l’héritage culturel de mes goûts.
Son écriture vive et incisive ne laisse pas beaucoup de place à l’approximation. Mais Cette lecture est incroyablement intéressante tant elle touche aux représentations de notre monde et de nos cultures. Et d’anecdote en analyse, vous traverserez les siècles et les continents sans même vous en rendre compte tant le point de vue est novateur et génial. Ça parle du bleu, ça parle textile, mais en fait, ça parle surtout des hommes !
Et vous, quel roman-couture me recommandez-vous pour emmener dans ma valise de vacances ?
Avant de lancer la première collection de Mars’elle, je me suis retrouvée dans la tourmente concernant le planning. Mon fournisseur m’avait annoncé un retard d’un mois pour la livraison. De fin Mai la livraison des produits se retrouvait fin Juin. Les tissus ne seraient dès lors disponibles qu’en Juillet, au plus tôt. Aaaaargh, Juillet c’est surtout bien pour les vacances… moins bien pour lancer une première collection…
Je ne savais pas si c’était très pertinent pour une marque inconnue comme Mars’elle de se lancer dans une période de prévente. Finalement, pour démêler cette problématique, j’ai contacté les couturières que je « suis » depuis longtemps sur IG pour leur poser directement la question. Ces avis extérieurs, donc objectifs (pas l’avis de ma maman), ont été incroyablement efficaces pour m’aider à y voir clair !
De ces multiples discussions sur mon sujet problématique du moment (Prévente or not prévente ?) ont émergé deux choses :
Prévente peut-être …
… Testeuses certainement !
C’est incroyable comme cette nécessité était partagée par beaucoup de couturières. Besoin de voir comment ça tombe, de voir plusieurs réalisations avec le tissu. Besoin de savoir comment ça se coud.
Cette pratique est pourtant très courante avec les lancements de patrons. Je trouve ça toujours enrichissant de voir les réalisations sur différentes morphologies, cousues avec différents tissus et mises en valeurs dans des univers variés. Bref c’est complètement Win-Win pour la marque de patrons et pour les clientes.
Cette démarche m’avait complètement échappée concernant les tissus. Pourtant c’est bien le même processus Win-Win qui est en jeu. Les clientes peuvent voir les tissus cousus, portés, photographiés dans différents univers et Mars’elle se fait connaître à travers ces tests. Et cerise sur le gâteau, les testeuses sont aussi contentes de tester un nouveau tissu. C’est une action triple WWWin.
Le monde virtuel d’Instagram (pas toujours si virtuel que ça)
A la réception des derniers échantillons, ceux qui sont validés, 100% conformes à mes exigences de couleurs, j’ai contacté une petite dizaine de couturières. Il n’ y a pas eu de choix stratégique de ma part. Je n’ai pas établi un classement sur base du nombre de followers. J’ai sélectionné les couturières dont j’aime le style de couture, celles qui m’inspirent et qui me plaisent depuis longtemps.
J’ai eu quelques refus : pas le temps, pas intéressée par le jersey de coton et pas intéressée par les motifs. Et c’est bien normal que ça ne plaise pas à tout le monde. Celles qui étaient d’accord de participer ont chacune choisi l’imprimé qui leur plaisait le plus, librement.
Le principe du test : l’essayeuse choisit son imprimé préféré, le reçoit gratuitement et m’envoie son avis sur le tissu. J’ai eu de très beaux et très constructifs échanges téléphoniques pour débriefer le test. Quel bonheur, ces relations virtuelles qui deviennent réelles !
Les couturières qui ont voulu en parler sur les réseaux sociaux ou sur leur blog se sont généralement synchronisées avec le lancement de la prévente. D’autres ont publié plus tard. J’ai découvert leurs réalisations chaque fois avec un plaisir incroyable.
Les cousettes des essayeuses de Mars-Elle.com
Aujourd’hui je veux mettre en avant certains de ces tests. Parce qu’ils emmènent Mars’elle dans un autre univers et que c’est l’objectif du test. Par ailleurs, j’ai été séduite par ces réalisations, alors autant en profiter encore et encore !
Marjolaine a mis son talent et sa poésie de couturière pour sublimer ces bleuets. J’ai un seul regret : ce patron n’est pas disponible pour en voir fleurir partout !
Clothilde a réalisé un T-shirt comme je les adore : confortable et féminin. La patron tout simple en apparence met en valeur cet imprimé magnolia vitaminé. (Je vous recommande la lecture de son très chouette post sur la couture, les tests, les blog, instagram etc)
Elodie a cousu ce jersey au coquelicot pour sa fille. Je trouve ça super de plonger dans un autre univers, celui des enfants. J’ai hâte de voir la suite puisqu’il parait qu’il y a un petit short assorti qui va suivre. En attendant, allez lire le billet de blog d’Elodie où elle nous parle de sa démarche de testeuse.
Lathelize a transformé ce jersey laurier en une robe qui peut se la jouer soirée en amoureux ou détente à la plage. C’est féminin et ça lui va super bien.
Marisa a le secret de l’élégance et de la simplicité. Ce feuillage bleu marin lui va comme un gant. C’est frais et léger. Le bon point ? Ce patron est dispo dans la boutique de Marisa mlm (patron L’instant) pour que vous puissiez vous coudre exactement le même.
Saki a transformé ce petit coupon de jersey en lingerie. Une idée lumineuse que je vais m’empresser de lui piquer !
Elsa a cousu un Top Candy (patron dispo dans sa boutique) et elle en parle et le montre sur sa chaine youtube. C’est un patron très confortable et tendance. Ben oui, les volant c’est dans le vent ! Et le motif coquelicot amène encore plus de légèreté à ce vêtement déjà frivole.
Et vous ?
J’ai envie de continuer à publier vos réalisations couture avec les tissus de Mars-elle.com. Pour vous identifier et être publié par ici, postez vos cousettes sur les réseaux avec le hashtag « #marselletissu ».
Internet est une mine d’or qui regorge de patrons gratuits.
Il en existe de tous les genres : du tutoriel amateur mis gentiment à disposition par des couturières passionnées, aux patrons professionnels édités gratuitement par des marques de patron afin de vous familiariser à leurs univers.
J’ai donc exploré les fonds de l’internet pour vous proposer ce que j’estime être les 14 meilleurs patrons pour la couture du jersey.
Mais attention !
Comme le nom de l’article l’indique, cette sélection ne concerne que les patrons de couture en jersey. Mais pour les petits curieux avides de nouvelles expériences, ou cherchant tout simplement de l’inspiration pour sublimer davantage leur molleton 100% coton bio made in Mars’elle, rendez-vous par ici!
La première section reprend les patrons gratuits de marques professionnelles. Si vous débutez en couture, ces patrons sont de véritables pépites qui vous permettront d’approfondir vos connaissances en couture. En les réalisant, vous ferez inévitablement un bond en avant dans votre apprentissage. En revanche, si vous êtes une couturière habituée de l’internet-couture, passez directement à la seconde section.
La seconde section reprend des patrons mis à disposition avec peu ou pas d’instructions (ou des instructions dans la langue de Shakespeare). Pour cette section, j’ai mis l’accent sur les patrons de bas (pantalons, jupes) et de robes. Attention, il y a des pépites !
Quoi qu’il en soit, ces patrons forment à eux seuls une petite mine d’or et vous permettront de réaliser vos plus folles envies de coutures (et pourquoi pas avec du Jersey Mars’elle ?).
Patrons De Couture Gratuits Édités Par Des Pro
Les patrons suivants sont (bien sûr !) gratuits et sont illustrés avec des pas-à-pas pour vous permettre de vous lancer facilement dans la couture du jersey. C’est de la couture zéro risque : le patron a été cousu un nombre incalculable de fois, les explications sont claires, … Bref que du plaisir à coudre !
Le T-shirt Plantainde Deer and Doe est probablement le patron en jersey le plus réalisé de la blogosphère couture. La raison ? Il tombe parfaitement bien et peut être cousu avec ou sans coudières. C’est une très bonne option pour commencer la couture du jersey.
Le T-shirt Badiane de Christelle Coud est probablement le T-shirt que j’ai le plus cousu. Le détail de l’encolure est plus simple à réaliser que l’encolure traditionnelle en jersey (pas besoin de tirer et de se fâcher avec la bande d’encolure). Ce détail apporte une touche de sophistication. Ce T-shirt ira très bien avec une jupe froncée (dont vous retrouverez un tutoriel made in Mars-Elle.com) pour un look très preppy.
Le Hemlock Tee de Grain Line Studio est un patron en anglais de T-shirt oversized à longues manches. C’est une forme très tendance et très simple à réaliser. Ce patron permet énormément de variations : réalisation en color-bloc, ajout d’un galon, d’un volant, … C’est une base inépuisable pour faire des variations à l’envie. J’en ai d’ailleurs moi-même réalisé plusieurs versions, visibles sur le blog de couture de Bungalow.
Le T-shirt Uvita de Itch to stich est similaire au Helmock Tee : un teesh à longues manches avec les épaules très tombantes. Cependant, il est taillé plus proche du corps pour une coupe plus ajustée. L’encolure est assez haute et légèrement « bateau », et se réalise traditionnellement avec une bande de propreté cachée (mais rien ne vous empêche de laisser parler votre créativité pour tester d’autres techniques de finition !). Il se décline en manches longues ou trois-quarts. Les explications sont en anglais, mais le montage est super simple à réaliser.
Le T-shirt Hercule de Urban Fairy est LE patron de T-shirt basic pour homme. Ce type de patron laisse beaucoup d’options de customisation : ajouter une poche, imprimer un message, … Coudre pour les hommes, en voilà une belle idée !
Le top expresso de Moi Je Couds est le patron que vous attendiez pour un look détendu et confortable. En plus, c’est une réalisation idéale pour passer le cap de la couture du jersey. En effet, ce top sera la réalisation idéale, tant pour les couturières débutantes que pour les couturières plus confirmées, qui pourront le décliner et le modifier selon leurs envies. Le patron est disponible en version enfant, de la taille 6 à la taille 14 ans, et en version adulte de la taille 36 à la taille 50.
Le T-shirt Odette de La Maison Victor. Sa forme très actuelle avec des épaules tombantes en fait une cousette tendance, extrêmement rapide et simple à réaliser : une pièce dos, une pièce devant, une encolure, et basta.
Les tutoriels de modifications du Trop Top d’Ivanne Soufflet sont gratuitement disponibles (le patron d’origine étant payant). Ces adaptations sont cependant applicables à d’autres patrons, ce qui en fait un atout majeur. C’est une bonne idée de commencer par là pour chercher des idées de customisation de T-shirts basiques (comme le T-shirt Odette de La Maison Victor par exemple).
Découvrez les jersey de Mars-elle.com: 100% coton, bio et éthique!
Jersey Unis Et À Motifs, Produits En Petite Série.
Patrons Et Tutoriels Gratuits Édités Par Des Amateurs Passionnés
Il existe pléthore de tutoriels et de patrons mis à disposition gratuitement par des amateurs. La petite sélection ci-dessous est composée pour compléter le stock des T-shirts (présentés ci-dessus). Parce que la bienséance ne tolère pas un look composé d’un seul et unique T-shirt ; j’ai trouvé intéressant de vous sélectionner des bas (jupes ou pantalons), mais aussi des robes, et ce, toujours en jersey !
Voici ma petite sélection de tutoriels, glanés ici et là sur le net, qui vous permettra de compléter votre tenue :
Un pantalon incroyablement confortable pour le dimanche en pyjama ? Moi, je dis OUI ! Ce patron est proposé par Icandy -handmade, qui regorge de tutoriels et de patrons de couture. Le patron est en anglais, mais le tutoriel est illustré de nombreuses photos. C’est idéal pour se lancer.
Le leggingde Street Style Pattern! Un essentiel de la garde-robe, ou, en tout cas, de ma garde-robe (n’en déplaise à Cristina). Ça sert en toute circonstance : faire du sport, lézarder sur le canap’, prendre un café entre copines, … Les occasions sont nombreuses pour rentabiliser ce basique incontournable, alors pourquoi attendre pour en confectionner un soi-même ?
Cette petite jupe droite color-bloc, dont le patron et le tutoriel sont proposés gratuitement sur Craftsy, est définitivement un must-have. C’est sexy, confortable, facile à réaliser, pile dans la tendance et, pour couronner le tout, portable été comme hiver (mais attention, n’oubliez pas les bas ou les collants, car Mars’elle décline toute responsabilité en cas de rhume !).
Le tutoriel de laJupe à fronce de Mars’elle (ben oui, j’allais pas faire l’impasse 😉 ) est réalisable sans patron. Avec un jersey fluide et léger, cette jupe sera confortable en toutes situations. Et cerise sur le gâteau, elle se réalise en un rien de temps !
Pour les couturières un tantinet plus confirmées, Sewing Mag propose notamment la robe Jeannette en téléchargement gratuit. Bien que le patron ne soit pas extraordinairement complexe, il n’est pas accompagné d’explications ce qui complexifie sa réalisation. Je vous recommande donc de ne vous lancer dans cette cousette que si vous avez un peu d’expérience en couture. Le jeu de panneaux verticaux et les manches papillons-raglans en font une robe dans laquelle vous ne passerez pas inaperçue.
Pour un look plus travaillé, cette petite robe noire présentée par the little studio a tout d’une grande. Mais pas de panique, comme c’est du jersey, ça reste très simple à coudre. Très peu d’effort donc, pour un rendu maximal : c’est la cousette-effet-papillon par excellence !
Et vous, quels sont vos patrons gratuits préférés pour la couture du jersey ? N’hésitez pas à partager vos trouvailles en commentaires !
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Jersey Unis Et À Motifs, Produits En Petite Série.
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Il y a peu, vous avez fait la découverte de la toute nouvelle marque de tissu biologique Mars’elle. Pourtant, en coulisse, le travail bat son plein depuis des mois ! Entre excitation et stress, je vous emmène aujourd’hui dans les montagnes russes des grandes étapes de préparation de ce nouveau projet !
La genèse du projet : longue réflexion
Le projet de Mars’elle attendait son heure dans un coin de ma tête depuis des mois, voire des années. J’ai dans un premier temps essayé de faire du débroussaillage de projet. Mais sans réel entrain, Mars’elle attendait l’alignement parfait des étoiles pour franchement se lancer. Le projet en apparente stagnation murissait tranquillement dans ma tête.
Pendant toute cette période de réflexion, je culpabilisais un peu de ne pas prendre le temps pour me former ou pour commencer à défricher le travail.
Avec le recul, je comprends aujourd’hui que ce temps n’était absolument pas du temps perdu. Il m’a permis de construire le socle de valeurs de Mars’elle. Cette réflexion en toile de fond a clarifié mes envies et a solidifié mon lien personnel avec le projet.
Mars’elle, c’est l’envie d’écouter mon intuition et de prendre le temps de lui faire pleinement confiance.
Le temps de réflexion personnel a toujours été un élément essentiel de mon processus créatif. Dans mes projets couture, je vous parlais de ma « machine-à-lessiver-mentale » ou du temps de « macération des idées ». C’est exactement le même processus que j’ai suivi pour ce nouveau projet de vie.
Je ne vous parle pas de « réfléchir » formellement mais bien de « penser » presque de façon méditative. Cet état me donne accès à mon intuition. Mais attention, ce n’est pas un accès sur commande. Je dois laisser aller et venir mes pensées jusqu’au « clic » qui démêle finalement la problématique. A ce moment, tout devient naturel et évident.
Je le connais bien ce processus. Je sais qu’il peut prendre du temps. Je sais qu’il doit prendre du temps. Mais je sais aussi que jamais je ne regrette la conclusion et le chemin créatif qui en découle. Ça me demande du temps, mais par ailleurs, je ne dois pas véritablement prendre de décision, simplement nourrir mon intuition et l’écouter.
Démarrage explosif
Le jour où mon intuition a parlé, j’ai posé les actions pour me donner les moyens de vivre Mars-Elle.com pleinement. Le top départ était donné. Ce jour-là, je me suis fait couper 28 centimètres de cheveux pour les donner à une association. Je voulais marquer symboliquement ce changement de vie par un changement de tête. Mais ce jour-là je me suis aussi fracturé le tibia gauche. L’alignement des étoiles vous disais-je !
Cette contrariété osseuse n’a nullement impacté mon énergie toute focalisée sur la première étape du projet : dessiner les motifs.
Création textile
Les choix de la gamme de couleurs et du thème de la collection se sont construits en parallèle. Très vite j’ai voulu tester les motifs en réel, sur du tissu. Un écran d’ordinateur, c’est tellement éloigné d’un morceau de tissu. J’avais besoin de tâter de la maille pour visualiser mes choix de design.
De façon complètement fortuite, j’ai trouvé un imprimeur local qui produit des quantités suffisamment petites pour ne pas me ruiner en tests. Il m’a vu débarquer très régulièrement dans ses bureaux pour discuter d’ajustement de couleurs, de détails de motifs et de réglages d’imprimante.
Finalement pour valider mon travail, j’ai commandé dix mètres de tissu sur lesquels sont agencés près d’une quarantaine de motifs. Je ne vous raconte pas ma tête quand on m’a livré dix mètres de lycra ! Oups… Problème de communication.
Mais l’impression des couleurs et des motifs sur du lycra ou sur du coton, vous comprenez bien que ça n’a rien de comparable. Voilà comment je me retrouve avec dix mètres de lycra imprimés Mars’elle. Si les journées faisaient 48h, je me lancerais dans une marque éphémère de maillots de bain !
Blague à part, j’ai de suite relancé l’impression des dix mètres sur du jersey. Etape nécessaire pour évaluer les dernières retouches pour mes motifs. Et pour finalement établir ma sélection finale.
Le choix difficile
Lorsque j’ai finalement reçu les dix mètres de jersey imprimés avec près de quarante motifs, je ne me suis pas jetée sur le paquet. J’ai attendu. En effet, je savais pertinemment bien que venait maintenant le moment de l’évaluation, mais surtout du choix. A ce stade j’avais estimé ne pouvoir produire que six à huit motifs différents. Et choisir, c’est difficile…
Et choisir vite, c’est encore plus dur.
L’analyse des motifs a été relativement vite réalisée (tel motif serait mieux en changeant ceci, plus équilibré en retirant cela, etc.). Mais pour faire mon choix, j’avais besoin de plus de temps. De ce temps de pensée méditative. Cela m’a pris près de deux semaines pour finalement « cliquer » mentalement. Deux semaines durant lesquelles j’ai nourri mon intuition d’avis des gens que j’aime.
Je ne me souviens pas vraiment de qui a aimé ou pas quel motif. Ce n’est pas important. Mais les avis, les sentiments, les ressentis des autres ont rempli ma méditation. Et ils ont permis un choix serein et rapide.
Une étape de plus
Bien sûr j’ai eu des passages à vide. Bien sûr, je me suis réveillée au milieu de la nuit en pensant « Nooooon ! ». Je ne voudrais pas que vous croyiez que sur base de deux gentilles méditations, le chemin est une ballade de santé. Bien sûr j’ai pensé ne jamais y arriver. Bien sûr… Mais jamais je n’ai remis en question la sélection des motifs ou les fondamentaux de Mars-Elle.com.
Lors de la difficile recherche de fournisseurs correspondant aux critères de Mars-Elle.com, certaines personnes passaient discrètement des messages sceptiques. « Si tu ne voulais pas du Bio, ou de l’Européen, ça serait quand même plus facile… ».
Ces messages, je les ai entendus, mais ils ne m’ont pas touchée. Parce que mon projet n’est pas basé sur une décision, une analyse ou une réflexion rationnelle. Mon projet repose sur mon intuition, profondément ancrée en moi, et parfaitement alignée avec mes valeurs.
C’est cet ancrage intime qui donne l’énergie de trouver des solutions aux problèmes et d’avancer jusqu’à la prochaine étape entre excitation et méditation !
Et la prochaine étape c’est la réception du tissu !
Vous voulez suivre de tout près cette étape super-excitante ?
Mars’elle n’était réelle que dans mes fantasmes le jour où j’ai décidé de la palette de couleurs et du thème de la toute première collection. Cela peut sembler intimidant de choisir parmi l’infinité des possibles de la création, n’est-ce pas ?
En vérité, c’est incroyablement grisant d’avoir devant soi autant de possibilités et si peu de contraintes. C’est cette occasion que je cherchais en lançant Mars-Elle.com. Je voulais imaginer et créer sans entrave pour donner vie à mes envies, pour donner vie à Mars’elle.
Les motifs : du printemps à l’été
Pour être complètement honnête, le thème floral s’est imposé naturellement, simplement. Parce que j’adore les tissus à fleurs. Parce que le motif floral à ce quelque chose d’intemporel, mille fois réinventé et jamais éculé. Pas parce que les fleurs c’est facile, mais bien parce elles parlent à toutes et tous, d’époque en époque, de mode en mode. Et puis, c’est de saison, voyons !
« Une fleur invente la perfection du monde » Fernand Verhesen
Une fleur peut-elle inventer la perfection du tissu ? N’étant pas sûre, j’ai eu recourt à la perfection de plusieurs fleurs ;-). Et j’ai décidé de mettre à l’honneur celles qui font mon quotidien, du printemps à la fin de l’été !
Je suis partie des magnolias qui allument le printemps de façon majestueuse pour ensuite me pencher sur les bleuets et les coquelicots qui de-ci-de-là colonisent et colorient les bordures des prés. Enfin j’ai sympathisé avec les lauriers qui au plus chaud de l’été amènent, des semaines durant, de la couleur au milieu des herbes brulées.
Et qui dit fleurs dit feuilles. Une inspiration camouflage de feuillages de hêtre tout fraichement éclos et une forêt abstraite d’eucalyptus complètent la collection été 2018.
Une collection de tissus en coton biologique avec des motifs floraux, ça a beau être très littéral (bio – nature – fleur), c’est surtout cohérent ! Et un peu de cohérence pour commencer ce beau projet, ça ne peut faire que du bien, j’en suis certaine!
Les couleurs : mes essentielles.
Et puis il a fallu choisir les couleurs. Définir une palette. Se fixer une gamme. J’ai fait des essais. J’ai regardé les tissus que j’aimais. J’ai essayé de comprendre ce que je voulais. J’ai posé devant moi des séries infinies de couleurs. J’ai rêvé. J’ai fantasmé. Et naturellement, comme pour le choix du thème floral, je me suis vite centrée sur mes essentiels.
Peu de couleur, très peu de couleur, je me suis concentrée sur une base intemporelle et trans-saisonnière. Du bleu nuit associé au bleu de la mer, une évidence: qui suis-je sans eux ? Cette fondation est complétée par le rouge coquelicot et le camel de la terre brulée. Je joue avec les éléments, ceux qui composent mes étés et mes errances préférés.
La palette de base est réchauffée d’un rose poudré. Enfin, ici et là de petites touches de gris teinté de mauve, une douce amande et un vivifiant vert.
Une couleur manque à l’appel, et pour cause, elle a été traitée dans les motifs par une « absence de couleur ». C’est la couleur du coton. J’ai choisi de ne pas blanchir le tissu. Autrement dit de ne pas teindre sur du blanc standardisé, mais de mettre en avant la couleur imparfaite et naturelle de la matière première. La couleur claire, la base est donc le blanc du coton. Une couleur claire plus naturelle et douce qui va spontanément s’associer aux teints halés de l’été.
La suite de l’aventure créative
L’ensemble est léger comme l’évolution du printemps vers l’été. Pas de dégradé sophistiqué mais uniquement des couleurs pleines comme le soleil. Pas de fioritures mais un jeu de formes et d’insectes cachés qui se promènent d’un motif à l’autre entre les fleurs et les feuilles tantôt littérales, tantôt stylisées.
Cette collection a été conçue comme un sentiment imprimé en filigrane d’une belle, simple et fraîche soirée d’été.
Et je l’aime d’amour !
Voilà pour l’inspiration. Comme l’a dit Walt-Disney, « Si vous pouvez le rêver, vous pouvez le faire». Et je l’ai rêvé tellement fort. Aujourd’hui, je l’ai fait !
Vous connaissez maintenant les bases de mon inspiration pour cette première collection, pleines de mes rêves d’été. Mais plus que tout, je souhaite que vous remplissiez ces tissus et les vêtements que vous allez en faire de VOS rêves et de vos souvenirs, de vos moments de plaisir et d’amour. Que vous les emmeniez à la plage, au soleil, au boulot, à la communion du petit dernier, à votre premier rendez-vous ou à la fête de la musique. Je souhaite que vous vous sentiez bien dedans. Que vous tissiez entre eux et vous, ce lien spécial et personnel qui en font des vêtements préférés ! #rienquedesvêtementspréférés
La suite de l’aventure créative est chez vous !
Alors bon vent mes bleuets, bon vent mes coquelicots, bon vent mes lauriers et mes magnolias ! Soyez de bons vêtements préférés !
Aujourd’hui, c’est un jour que j’attends avec beaucoup d’impatience depuis près d’un an.
Je me sens à la fois fébrile et extrêmement chanceuse de pouvoir enfin vous présenter le fruit de mon travail.
Dans le monde textile, on peut trouver, d’une part des tissus biologiques généralement unis et intemporels, et d’autre part des tissus à motifs (ceux qui me font complètement craquer) dont nous ne savons le plus souvent rien du tout. D’où viennent-ils ? Quelles qualités ont-ils ? Parfois, même la composition, le mélange des fibres reste un pur mystère.
Si vous êtes amoureuse des motifs et que vous voulez prendre soin de la planète, vous voici dans une situation schizophrénique ! Encore un paradoxe. Encore du pour et du contre. Encore une obligation : choisir entre votre plaisir et vos valeurs, entre le Ying et le Yang.
Et c’est précisément sur ce constat qu’est née Mars’elle ,une marque de tissu engagée navigant entre Ying et Yang. Les tissus que je vous présente aujourd’hui sont le fruit d’une série de choix qui ensemble forment l’identité de Mars’elle :
le choix de la matière première,
le choix du tissage,
le choix environnemental,
le choix géographique,
le choix du style,
le choix de la qualité, jusque dans les détails.
Une fois n’est pas coutume : faire ces choix n’a jamais été aussi simple ! Voici le détail choix par choix, les paradoxes de la couturière, les besoins et les envies d’une amoureuse du tissu tels qu’ils ont façonné le chemin de Mars’elle.
Mars’elle est née dans les échantillons de tissus, nombreux, petits, avec leurs étiquettes, fiches techniques et certificats. Je les ai regardés de loin, de près, caressés, retournés, pliés, chiffonnés, étirés pendant des semaines et mon regard est resté sur celui-là, le tout doux, le tout léger, avec ce petit reflet magnifique pour un prix raisonnable. Une fois les premiers motifs tests imprimés, je l’ai cousu, porté et finalement c’est celui-là que Mars’elle a choisi. C’est un produit de qualité. Je vous montre ?
Matière : le choix du coton
Choisir le coton dans le cadre d’une démarche engagée pour l’environnement n’est pas aussi évident qu’il y paraît. Cette fibre consomme énormément d’eau (voir l’article sur la culture du coton et l’article sur la consommation d’eau du coton bio) et son traitement requiert parfois une chimie importante. Le coton est responsable de bien des dégâts aux quatre coins du monde.
Le coton est produit à grande échelle partout sur notre globe. C’est une fibre largement utilisée pour l’habillement et son nom est bien connu de l’utilisateur final. Toutefois, le déficit d’information laisse un vaste espace de communication pour le lancement d’une nouvelle marque engagée. La fibre de banane peut aussi faire de très beaux textiles, mais pour une novice, ce n’est pas si simple de se lancer le monde de la banane. Alors qu’avec le coton, c’est bien plus simple.
Le coton est donc la fibre la plus évidente pour commencer une collection textile responsable, parce que le coton est une fibre végétale naturelle, elle doit donc le rester jusqu’au contact avec votre peau.
Pour allier le Ying et le Yang du coton, le pour et le contre, Mars’elle fait le choix du tissu coton biologique.
Tissage : le choix du jersey
Choisir le jersey, c’est la décision « disruptive ». Du jersey BIO, vous voyez ça souvent ?
Et c’est bien dommage, parce que le jersey est une étoffe particulièrement simple à travailler tant pour des vêtements confortables que pour des réalisations plus « chics » (Aaaah, si nous pouvions encore demander à Coco ce qu’elle en pense ! ).
Avec Mars’elle, vous ne devez plus choisir entre votre envie de protéger l’environnement et vos envies de couture jersey ! Cette première collection est un retour aux sources.
Mais le jersey BIO nécessite aussi d’avoir un tissu 100% coton : pas une trace d’élasthanne dans le tissu. La logique de Mars’elle ne peut souffrir aucun compromis sur ces valeurs environnementales : le jersey de Mars’elle est donc 100% coton, 100% BIO.
Le jersey 100% coton a une élasticité moindre que le jersey de fibres mélangées (coton plus élasthanne) ou que le lycra. Il est moins nerveux.
Pas de panique, il ne vas pas se déformer jusqu’à garder une forme incongrue ! Mais quelques précautions de couture s’imposent ; comme de faire une piqure de soutient de l’encolure lors de la pose de parementures ou de cols. Rien de sorcier.
Pour le reste, le jersey est le tissu des T-shirts, avec un choix de grammage suffisamment élevé pour ne pas être transparent et suffisamment bas pour garantir légèreté et fraicheur en été. C’est un exercice subtil d’équilibriste que de choisir la tenue, le poids, et la résistance du tissu pour assurer douceur et maintien ! C’est le Ying et le Yang du jersey.
Cerise sur le gâteau, une finition anti-bouloche est appliquée au tissu de Mars’elle. Fini les T-shirts portés trois fois et qui ressemblent à un sapin de Noël pour « Poly Pocket » avec des mini-bouloches sous les bras ! Le jersey bio de Mars’elle est pensé pour le confort mais aussi pour résister aux frottements de la vie.
Environnement : jersey bio et la transparence.
Les certifications, c’est une jungle incroyable. En particulier pour le textile, vous pouvez aisément vous perdre entre les appellations et parfois les certifications durables, écologiques, biologiques, éthiques, etc.
Mars’elle ne fait aucun compromis sur ce terrain-là et a sélectionné la certification la plus élevée en termes de respect de l’environnement (de la culture à la production). En plus, cette certification garantit aussi le respect des personnes et de leurs conditions de travail.
GOTS est le choix le plus exigeant. La certification GOTS vous garantit des tissus biologiques et éthiques. Bien sûr, ça a un coût. C’est le Ying du Yang des questions environnementales et éthiques.
Mars’elle n’est pas certifié GOTS, ce qui signifie que les tissus perdent leurs certification au moment de l’ouverture des rouleaux dans l’atelier.
Géographie : le choix de l’Europe
Notre continent a longtemps été un pôle d’excellence en matière de production textile, jusqu’au jour où la mondialisation a frappé le monde occidental. Mais ici et là, disséminés en Europe, il reste des producteurs de textile.
Mars’elle a décidé de travailler avec ces producteurs européens. Pas parce qu’ils sont passionnés ou nécessairement meilleurs ; mais parce qu’ils font perdurer un savoir-faire proche de nous.
Le coton cultivé loin d’ici, là où l’eau et le soleil sont plus généreux, a convergé vers la Grèce où il a été tricoté, teint et imprimé pour vous.
Et comme pour les choix environnementaux et éthiques, le choix géographique implique un coût plus élevé. Chaque choix est difficile ; il faut en être conscient et assumer les conséquences de chacun d’entre eux. Le Ying et le Yang, vous dis-je !
Style : le choix des jersey imprimé (et de l’uni)
Je ne veux plus devoir choisir entre mes convictions écologiques, mon besoin d’avoir des vêtements unis dans ma garde-robe et mon plaisir incroyable de coudre des tissus à motifs. Ce sont deux éléments complémentaires, mon Ying et mon Yang (encore eux) : les unis de la sobriété et les motifs du plaisir !
Les jerseys BIO, ne sont pas légion. Les jerseys BIO à motifs le sont encore moins. Et les rares jerseys BIO à motifs sont bien trop souvent «layette-bébé-design ». Il est temps de vous faire PLAISIR sans compromis avec de beaux tissus, de beaux motifs et une certification BIO à toute épreuve.
Une couture toute simple réalisée avec un bel imprimé vous donnera sans effort un look affirmé et lumineux.
Les motifs, c’est l’occasion d’exprimer pleinement votre personnalité ! Lorsque vous cousez vos vêtements, vous avez la possibilité d’exprimer votre individualité et de mettre en évidence votre créativité. Les motifs sont un moyen de plus, un incroyable atout pour vous distinguer. Discrètement ou en look complet, ce qui compte c’est de vous exprimer et d’y prendre du plaisir.
Mais pas que de l’extravagance, les unis sont aussi de la fête. Parce qu’ils sont les meilleurs amis des motifs. Et pour pousser cette logique jusqu’au bout, les unis de Mars’elle sont assortis aux couleurs choisies pour les motifs. C’est la porte ouverte à la grande création !
Pour une fois le choix a été de ne pas choisir. On prend avec nous les motifs ET les unis !
Qualité et engagement : jusque dans les détails
Mars’elle s’engage jusque dans les détails. Votre jersey est BIO de bout en bout mais pas question d’oublier les aspects non-textiles : les enveloppes qui emporteront votre coupon jusqu’à vous sont produites à partir de papier recyclé, de même que les cartes qui se trouvent dans votre paquet.
Je reviens très vite pour vous parler de l’inspiration à la base de la création de cette collection et aussi pour vous raconter les premiers pas de Mars-Elle.com et tout le travail réalisé en amont (si vous voulez ne rien rater, pensez à vous inscrire à la Newsletter)
Le Jersey est le tissu versatile par excellence qui permet de nombreuses réalisations couture aussi simple qu’élégante.
Mais laissez-moi revenir aux bases pour essayer de cerner ensemble ce tissu, les bases techniques et surtout son histoire un brin magique.
Les bases techniques
Le Jersey est une maille. Ce qui signifie littéralement que c’est un fil qui est tricoté, comme le tricot de votre gros pull préféré, mais avec une autre matière première et bien sur d’autres aiguilles ! Le Jersey est donc un type de tissu et pas une matière. Pour faire simple, le fil de base peut être aussi bien de la laine, du coton, ou toutes autres types de fibres synthétique. Vigilance donc, lorsqu’on dit Jersey, on ne dit pas tout. Il est impératif de préciser la matière!
La maille jersey, c’est exactement comme le tricot!
Grâce à ses mailles tricotées, le jersey est extensible et ce, même si le fil de base ne l’est pas. Par ailleurs le tissu ne s’effiloche pas. Les bords peuvent rester à cru sans faire apparaître de petits fils comme c’est le cas avec les tissus chaine-et-trame. Par contre, ce tissu a un défaut (qui n’en a pas ?). Il a tendance à roulotter sur les bords à crus, ce qui demande à la couturière un peu de doigté et d’expérience pour la couture.
Le jersey est le tissu le plus gratifiant à coudre. Il nécessite très peu de finitions. Et de part son élasticité et son tombé, il s’adapte gracieusement et sans effort aux particularités de votre morphologie, là ou une réalisation en chaine-et-trame demandera de nombreuses adaptations parfois compliquées à réaliser.
Une histoire de haute couture
Et si je vous disais que c’est Coco elle-même qui a propulsé le Jersey sur le devant de la scène ?
Elle en jette Coco!
Le jersey était alors uniquement utilisé pour les sous-vêtements des messieurs. Ce tissu était considéré comme basique, voir vulgaire. Jusqu’au jour où une prénommé Coco décida de sortir ce tissu de son utilisation pour le moins intime pour l’exposer au grand jour. Elle a su voir le confort, l’élégance du drapé et du tombé du jersey dans un vulgaire tissu de slip. Bien vu Coco ! Bien sûr l’industrie de la mode s’est offusquée. Mais qui résiste à Chanel ?
Visionnaire ou opportuniste ? Coco Chanel combinait probablement ces deux qualités. Parce qu’en 1916, lorsque que Coco intègre le Jersey à ses collections, la France est sous occupation. Les zones de fabrique de tissu d’habillement classique sont globalement inaccessibles ou à l’arrêt. Seul les productions de jersey restaient en service. Coco a eu deux options : soit se réorienter dans la mode du slip gentleman, soit intégrer le jersey dans la mode féminine !
La petite robe noire en Jersey de laine exposée au MET
Et portée en 1920
Depuis Coco, le jersey s’est étendu dans la mode féminine et masculine. Avec l’avancée de la technologie, une quantité de nouvelle maille dérivées du Jersey ont vues le jour comme le bord côte et l’interlock.
Le Jersey dans les garde-robes actuelles
De nos jours, le jersey qui gardait une réputation de tissu décontracté (voir réservé au sport) s’immisce de plus en plus dans des vestiaires aussi chics que confortables.
Le Jersey sera un excellent tissu pour toute la garde-robe des « hauts » de Monsieur et Madame. Le t-shirt standard, porté par une large majorité de la population depuis des décennies est confectionné avec du Jersey d’environ 140 g/m2. Associé à une coupe plus travaillée ou combiné avec de la dentelle, le Jersey peut aussi se montrer plus féminin tout en restant toujours aussi confortable.
Jersey tout simple + dentelle = chic et confortable!
Du pyjama, à la robe portefeuille façon Diane Von Furtsenberg, les utilisations du Jersey sont infinies. Attention cependant, s’il est utilisé sur des coupes très près du corps, le Jersey ne laisse pas grand-chose à l’imagination… Dans ce cas, préférez un interlock ou un molleton qui présentent tous deux un tombé moins fluide (pour la prochaine collection hivernale de Mars’elle, c’est promis).
Aujourd’hui Mars’elle sort de sa chrysalide pour se présenter au grand jour. Mais c’est quoi, c’est qui Mars’elle ?
Mars’elle est un blog dédié entièrement à nos amours de tissus. Ces tissus qui nous font vibrer, qui nous font rêver à des créations coutures merveilleuses.
Les dessous du monde textile
Au fil des articles sur Mars’elle vous découvrirez vos précieux tissus sous un jour nouveau. D’ou viennent-ils ? Qu’ont-ils vu ? Qu’ont-ils vécu ?
Nous partirons ensemble, pas à pas découvrir les secrets d’un monde textile aussi démesuré que méconnu. Parce qu’une amoureuse de tissus avertie en vaut dix, Mars’elle a pour mission de partager et d’échanger avec vous sur les dessous du monde textile. Du coton biologique à l’organisation de la fast-fashion, les sujets sont aussi variés qu’intéressants.
Le partage des savoir-faire
Mars’elle, c’est aussi un espace pour les couturières amateurs et confirmées avec des tutoriels et des pas-à-pas pour partager les savoir-faire de la couture.
Il est primordial qu’internet reste lieu d’échange tant pour l’information que pour l’apprentissage! La couture ne peut pas toujours s’apprendre de mère en fille comme cela se passait autrefois. Si Internet peut combler les distances et permettre l’accès à la couture à tous grâce au partage de tutoriels, d’astuces et de conseils, alors, ensemble, nous avons tout gagné !
Magie de la créativité
Mais la couture ce n’est pas que du savoir et de la technique. Non, la couture, c’est aussi des rêves, de l’inspiration et un brin de magie. Peut-on vraiment parler de couture sans parler de ce mystère de l’inspiration et de la création ?
Chez Mars’elle, la réflexion et la méditation créative font partie intégrante du processus de couture. Et c’est pour ça que vous trouverez aussi des articles inspirations sur le blog.
Ensemble
Parce que partager le savoir, c’est bien. Partager le savoir-faire, c’est crucial. Mais partager la magie, c’est essentiel.
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